“Sin un amor” es una de esas canciones que atraviesan generaciones. Para Paulina, escucharla es regresar a la infancia: a las reuniones familiares, a las sobremesas largas, a esas voces que parecían de otra época y que hoy se entienden como parte de la memoria afectiva. El bolero, dice, tiene la capacidad de instalarse en el recuerdo y hablar desde la nostalgia.
La frase es contundente y definitiva:
“Sin un amor el alma muere derrotada.”
Lejos de interpretar el amor únicamente desde lo romántico, Paulina lo entiende como fuerza vital. El amor a la familia, a la vocación, a la naturaleza, a uno mismo. Ese motor invisible que nos levanta cada día. Desde ahí parte su propuesta visual: una obra que habla de ausencia, de vacío, de la necesidad de aferrarse a lo que se ama antes de que desaparezca.
En su dibujo, dos manos se sujetan con intensidad. Una intenta retener a la otra. La composición, trabajada en contrastes extremos de blanco casi puro y negro absoluto, introduce además un efecto de negativo fotográfico en una de las manos. La dualidad es clara: presencia y ausencia, luz y sombra, apego y pérdida. La imagen funciona como un yin y yang dramático que traduce en anatomía la desesperación del bolero.
Paulina confiesa que, en su proceso creativo, suele conectar primero con la melodía antes que con la letra. Sin embargo, en esta ocasión decidió enfocarse en el verso, en el peso específico de las palabras. Escuchó la canción, dejó que la atravesara y buscó una forma visual de representar ese intento casi desesperado por no dejar ir.
Fiel al dibujo como disciplina, una técnica que considera subestimada frente a la pintura, la artista reafirma que su realismo no busca imitar una fotografía, sino construir un mensaje. Cada sombra, cada contraste, cada línea responde a una intención emocional. “Ser fiel al propio lenguaje también es una forma de amor”, señala.
La música, además, es una constante en su vida. Acompaña sus jornadas de trabajo, inspira títulos, define atmósferas. A veces la canción detona la obra; otras veces el dibujo la lleva a buscar una pieza que dialogue con él. Es un intercambio permanente entre sonido e imagen.
Así, “Sin un amor” se transforma en algo más que un homenaje al bolero: se convierte en una reflexión visual sobre la carencia y la conciencia. Porque, como señala la artista, muchas veces es la ausencia la que nos enseña a valorar lo que tuvimos. Y aunque lo ideal sería no esperar a perder para apreciar, el arte nos recuerda, con dramatismo y belleza, que amar es lo que finalmente nos mantiene en movimiento.
La canción y el dibujo dialogan como espejo y eco. Uno canta la derrota del alma sin amor; el otro la dibuja aferrándose a no soltar. Y en ese cruce, el bolero de los años cincuenta encuentra una nueva vida en el trazo contemporáneo de Paulina Goca.
Escucha esta entrevista completa en “El Arte de la Canción: Segunda Temporada” Celebrando los 80 años de la Sociedad de Autores y Compositores de México en Milenio Televisión.
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