Gian Marco y Toño Saldaña nos comparten el encuentro entre una canción y un dibujo que transformó una historia de amor en una obra compartida. “Canta Corazón”, una de las composiciones más emblemáticas del cantautor peruano, se convierte en el punto de partida de un diálogo donde la música y las artes visuales revelan cómo una misma emoción puede expresarse en lenguajes distintos.
Para Gian Marco, la música ha estado presente desde la infancia. Aprendió a tocar la guitarra a los seis años en un hogar rodeado de arte: su padre era músico y su madre actriz. Sin embargo, fue a los catorce años, al escuchar “La historia de las sillas” de Silvio Rodríguez, cuando descubrió que quería escribir canciones. No entendía del todo la complejidad de aquella letra, pero sí comprendió el impulso que despertó en él: la necesidad de contar historias y crear algo desde una hoja en blanco.
Con el paso de los años, esa búsqueda creativa no ha desaparecido. Gian Marco asegura que la inspiración permanece mientras exista la capacidad de observar, de sorprenderse y de convertir las experiencias humanas en canciones que expresen aquello que muchas personas no pueden decir con palabras. Para él, la música es un ser vivo que responde a la honestidad del artista y encuentra sentido cuando nace de una emoción verdadera.
El maestro Toño Saldaña recibió “Canta Corazón” con la intención de escuchar antes de dibujar. Cerró los ojos y dejó que la canción construyera una historia en su imaginación. En ella apareció un hombre mayor que había esperado durante toda una vida el regreso de la mujer que amó. No quiso retratar la tristeza, sino la esperanza. Por eso lo dibujó rodeado de cartas, fotografías y dos tazas de té preparadas para un reencuentro largamente esperado.
El detalle más significativo de la obra es una tetera de plata. En su reflejo aparece una puerta que comienza a abrirse mientras la mujer entra en escena. Ese pequeño elemento visual se convierte en el símbolo del regreso, del cumplimiento de una promesa y del final feliz que el artista decidió conceder a los protagonistas.
La interpretación sorprendió profundamente a Gian Marco. Al observar el dibujo reconoció al personaje de su canción, aunque nunca lo había imaginado envejecido. Entonces compartió la historia que dio origen a “Canta Corazón”: dos niños que crecen juntos en un pequeño pueblo, se enamoran desde muy jóvenes y, con el paso del tiempo, ella decide marcharse a la ciudad en busca de un futuro mejor. Antes de partir, él le promete que algún día volverá y, durante años, cada tarde la espera en el mismo lugar.
Cuando finalmente ella regresa, el protagonista no le canta primero a ella, sino a su propio corazón. De ahí nace el verso que da título a la canción: "Canta corazón", una invitación a reconocer que el amor esperado por tanto tiempo finalmente ha vuelto.
La conversación entre compositor e ilustrador demuestra que una misma obra puede inspirar nuevas historias sin perder su esencia. La canción encuentra en el dibujo una segunda vida, mientras la ilustración confirma aquello que la música solo insinuaba: que la espera tuvo recompensa y que el reencuentro era posible.
Para Gian Marco, este intercambio artístico representa una de las experiencias más enriquecedoras de su carrera, pues confirma que las canciones dejan de pertenecer únicamente a quien las escribe cuando encuentran eco en la imaginación de otros creadores. Toño Saldaña coincide en que el dibujo no busca ilustrar literalmente una canción, sino dialogar con ella y revelar aquello que cada oyente imagina mientras la escucha.
“Canta Corazón” es una muestra de que el arte trasciende sus propios límites cuando distintas disciplinas se encuentran. La música inspira imágenes, el dibujo amplía el relato y ambos recuerdan que las grandes historias de amor no solo se cantan: también pueden contemplarse.
Escucha esta entrevista completa en “El Arte de la Canción: Segunda Temporada” Celebrando los 80 años de la Sociedad de Autores y Compositores de México en Milenio Televisión.
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