Ciudad de México /
En el estudio del arquitecto Manuel Cervantes se celebra una muestra íntima que conmemora casi 25 años de trayectoria, mediante un "archivo vivo" enriquecido.
“Esta muestra no es solo arquitectura, es un homenaje a procesos colectivos, materiales con memoria y, especialmente, a la profunda conexión del arquitecto con la música, que impregna su filosofía creativa como un mantra rítmico”, comparte el arquitecto Manuel Cervantes en entrevista con MILENIO.
Su pasión por la arquitectura, se conjuga con su fascinación por la música, de donde emerge un hilo conductor de estructuras físicas y sonoras.
“La música siempre fue algo importante para mí, tomé clases de guitarra de muy joven y tuve grupos con los amigos. La dejé como algo serio, pero siempre me ha acompañado como un proceso rítmico de construcción de atmósferas. Encuentro paralelismos profundos con arquitectura, porque las estructuras que diseñamos, ya sean de acero, de concreto o de madera, tienen mucho que ver con las estructuras de la música”, asegura.
Cervantes, quien entre las distinciones recibidas cuenta con el Premio Luis Barragán a la Trayectoria, otorgado por el Colegio de Arquitectos de México- Sociedad de Arquitectos Mexicanos, pone como ejemplo de ese diálogo entre la arquitectura y la música, a capilla que levantaron en Acapulco, después del huracán Otis.
“La hicimos con los elementos que maneja la chelista Yulia Kent, basada en una conversación de cómo imaginar una estructura desde ambas disciplinas. El círculo no es jerárquico y retomé cómo se toca un instrumento y la forma en se transmite la música, ya que el sonido genera ondas circulares, como las reuniones primitivas alrededor del fuego —explica—. Las estructuras musicales y las estructuras arquitectónicas terminan siendo similares o iguales. En mi casa-estudio, comparto música para conectar tejiendo ritmos en espacios humanos”.
¿Por qué hacer una muestra en su estudio?
Es la celebración al trabajo que hemos hecho en los últimos casi 25 años, celebramos también un par de libros, uno que edita la revista española El Croquis y Artlecta, una casa editorial joven de Guadalajara.
La idea es celebrar la colaboración que va sucediendo con todos los colaboradores y colegas que van haciendo que esto sea realidad. La intención es que vengan a festejar arquitectos, interioristas, paisajistas, arquitectos de la iluminación y todas las personas que nos ayudan a estructurar, a generar todo. Es una muestra de un archivo vivo.
La idea es que la gente vea dibujos, pensamientos, escritos, maquetas, materiales que hacen posibles las construcciones, procesos constructivos que hacen también factibles los proyectos, y sobre todo, me interesa que quien venga en las siguientes semanas, pueda entender el proceso de la colaboración.
¿La arquitectura se hace en solitario o en equipo?
La arquitectura se va construyendo desde lo colectivo. A veces se imagina en lo individual, pero realmente es un arte, una profesión o una técnica, que requiere de muchas inquietudes y también de muchas certidumbres.
La arquitectura se construye de muchas formas: desde la academia, desde la construcción misma, desde la utopía, desde la imaginación o desde la propuesta. Insisto, no hay una forma única de hacer arquitectura. Quien escoge construirla, que es el caso de algunos de los proyectos de la oficina, involucra a muchísima gente, desde quien nos invita con una visión a hacerla, hasta quien apoya en ciertos detalles. Por eso la arquitectura se diseña y acompaña, integrando a diversas disciplinas aliadas.
¿Cómo selecciona los materiales y cuál es su relación con la naturaleza?
Toda esta recolección de materiales que dan cuenta de algunos proyectos, tiene que ver con el tiempo y la memoria; dialogamos con sitios y empresas, forjando proyectos contextuales.
Los materiales se pueden utilizar en las edificaciones, aunque toda esta recolección tiene que ver con el tiempo. Son una serie de elementos que se van recolectando y que tienen que ver con la memoria a través del tiempo, de los sitios que visitamos, donde trabajamos, de los equipos y empresas con las que trabajamos. Al tener todo esto a la mano podemos ir construyendo los proyectos sin dejar de pensar para quién y en dónde estamos trabajando.
¿Cómo es la arquitectura de Manuel Cervantes?
No he buscado nunca y creo que todavía no hay una identidad, un estilo que me identifique claramente, porque me interesa que cada proyecto, cada cliente, cada persona con la que trabajamos tenga su proyecto, su proceso en el sitio en el que está trabajando. Cada uno tiene una forma muy particular.
Más allá de querer conformar una estética o un estilo, siempre tratamos de implementar una filosofía para hacer preguntas y responderlas en el proceso. Con ello, cada proyecto responde a un sitio, a un clima, a una cultura, a una economía.
Podemos tener proyectos desde terminales de metro —como la construcción de la Estación de Transferencia Modal Cuatro Caminos en el Estado de México con 50 mil metros cuadrados— o viviendas de 35 metros cuadrados del Infonavit que hicimos con otras asociaciones, cuando ayudamos a rescatar y a reconstruir Acapulco después del huracán Otis.
Difícilmente un estilo puede trabajar sobre estos dos grandes universos totalmente distintos y contrastantes. No creo que solo la filosofía o el pensamiento puedan trabajar en estos mundos al mismo tiempo.
MGR
