A seis años de su conformación, el Laboratorio de Teatro Experimental del Isauro Martínez, a cargo del actor y director Alam Sarmiento, se ha enfocado en generar ejercicios técnicos teatrales, pero también en la exploración de la realidad para configurar un pensamiento crítico en los estudiantes.
Explicó que el laboratorio ha podido concretar cinco puestas en escena y pretende formar seres creativos a través del reconocimiento de la memoria y el quehacer en colectividad.
"Yo cada vez estoy más contento y sorprendido de que lo que pensé que sería un sueño y en un principio sonaba muy duro, ya se convirtió en una realidad de seis años. En el Laboratorio cumplimos seis años y haciendo un recuento ha tenido cinco producciones que son base de una manera de pensar, reflexionar y practicar el teatro de una manera crítica".
Un aspecto que es de interés general de los maestros que participan en el quehacer cultural del TIM, es no sólo crear artistas sino el formar personas con un pensamiento crítico claro. En ese sentido Alam Sarmiento explicó que busca que sus alumnos sean observadores de su realidad.[OBJECT]
"La maravilla que yo encuentro en el teatro es que en sí misma, la realidad es muy teatral. De hecho es posible porque hay una teatralidad persistente al arte como tal, al teatro, y comprenderlo es una manera rica de entender el entorno.
Casi lo pensaría al revés: yo no quiero que comprendan el teatro, quiero que comprendan lo que ocurre a su alrededor y a partir de ello, que puedan ser seres creativos".
Al considerar el arte como un vehículo para la construcción de un sentido colectivo, establece que los jóvenes pensarán en el bien común sin que en esta idea prevalezca la permanencia a un partido político o a una ideología de dominio.
"Esto se da fuera de una idea de demagogia o como colonización del pensamiento, sino como un provocador de cambio. Yo estoy convencido de que en la medida de que uno sea facilitador de la comprensión del otro y de lo que ocurre, habrá gente creativa, jóvenes que van a pensar de otra manera".
Sin radicalizar ideas, Alam Sarmiento mencionó que la política debe ser abordada, pero en el caso de los montajes en el Laboratorio de Teatro Experimental, han tenido una curaduría, partiendo de un reconocimiento de la memoria colectiva.
"Antes de que llegáramos al discurso de Moreleando, la reflexión que intentamos fue el de la convivencia y el trabajo con el otro, y de ahí pasamos al qué pasaría si nosotros comenzábamos a estructurar proyectos que tuvieran que ver con la identidad de La Laguna".
Bajo esa premisa impulsaron un montaje sobre la historia de Cliserio Reyes, un campesino del ejido Florencia, quien en la década de los cincuenta en Torreón deseó saber qué se sentía volar y sin más se tendió cerca del fuselaje y se sujetó sólo con sus manos al avión elevándose hasta una altura de 11 mil pies. Y vivió para contarlo.
"Este hecho implica un arrojo que bien nos haría ahora tener cuando queremos algo, esa locura buena que diría mi maestro Tadashi.
Luego de escarbar por la identidad y el contexto lagunero, nos empezamos a dar cuenta de que la posibilidad que teníamos era la de descubrir que no sólo nosotros estamos viviendo esta realidad.
De esta realidad fragmentada, no es que nos tengamos que salvar sino que nos la tenemos que apropiar, apunta el director. Y esta idea fue eje para un montaje de obra más contemporáneo sobre lo que se debe construir como sociedad.
dcr
