Tras consolidar una identidad sonora cantando en inglés, Deer Mx da un intrépido giro en su carrera con su nuevo EP Itzcuintlán, su primera obra interpretada en su totalidad en español.
A lo largo de ocho años el dúo conformado por Adriana Martínez y Miguel Bastida, ha cautivado la escena alternativa con su mezcla de sonidos industriales, donde el trip rock, el hip hop y los tonos electrónicos han sido la base de su obra. Ahora el grupo radicado en Hong Kong presenta un proyecto más delicado, sutil e introspectivo, con una narrativa más humana que busca construir un puente entre lo terrenal y lo espiritual.
Este EP se ha inspirado en la tradición nahua, pues el Itzcuintlán es el primer nivel del Mictlán, el inframundo, aquel sitio donde los perros tienen la misión sagrada de ayudar a las almas a cruzar las aguas de los ríos subterráneos. Las melodías buscan celebrar las alegrías sencillas así como aceptar la finitud. Conversamos con Miguel Bastida, el tecladista del grupo, sobre su nueva propuesta:
— ¿Cuál fue el reto para ustedes de pasar de cantar en inglés al español?
Nosotros somos de una generación que nació en los noventa y crecimos con MTV y eso nos orilló a cantar en inglés. Ahora hacer algo en español viene de más de Adriana, que tenía más ideas de hacer un grupo de canciones donde nos podamos expresar completamente en español, que es nuestro idioma nativo.
— ¿Cómo asumen la cuestión de la letra? ¿Se tiene que llegar a concebirla como poesía?
Creo que a la hora que Adriana compone las letras, ella hace mucha investigación si quiere hablar de algo específico y no escribe con las primeras palabras que le vienen a la cabeza. En un caso se puso a indagar, por ejemplo, sobre La divina comedia. Ella se clava en leer y trata de buscar la mejor manera para reflejar su idea.
— Y en la parte musical, ¿qué tanto le ha costado al grupo ajustarse a este nuevo vestido letrístico?
A mí, musicalmente no se me hace difícil hacer lo que hago, ni a Adriana. No estamos buscando hacer cosas prehispánicas nomás porque sí. Están nuestras influencias como Portishead, pero también Spinetta y Cerati. Es una propuesta bastante natural.
— ¿Cómo sienten que se ha ido desarrollando su evolución musical?
Lo nuestro no es querer ser unos rock stars o algo así. Lo que hacemos es como un collage, porque mientras más conoces tu cerebro trabaja más rápido. Cuando uno va madurando, ya sabe lo que tiene que hacer. Cuando a mi me llega un nuevo instrumento, sale el chip de explorar y volver a crear.
AMS
