¿Qué pasa cuando una sociedad decide, colectivamente, cerrar los ojos? En una época regida por el ritmo vertiginoso de las pantallas y las exigencias de un éxito de aparador, detenerse a mirar al otro se ha convertido en un acto de resistencia.
De eso va la genialidad detrás de Aunque pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón, la puesta en escena merecedora de la Mención de Honor del Séptimo Premio Independiente de Joven Dramaturgia que se prepara para una brevísima pero fulminante temporada en el Teatro Helénico del 9 al 11 de octubre de 2026.
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Escrita, dirigida y coprotagonizada por la creadora escénica Ana Lucía Ramírez, la obra no es un drama convencional; es un dispositivo lúdico y magnético.
Con música y canto en vivo a cargo de Gabriela Moncayo, collage en tiempo real y un despliegue corporal potente liderado por Karem Manzur, la producción se transforma en una experiencia sensorial imperdible.
MILENIO platicó con su creadora sobre los dolores, las risas y los detonantes de este espejo incómodo.
—La obra nace del impulso de romper silencios y de tu propia historia familiar: ¿Cuál fue ese detonante personal o ese momento específico en Madrid que te llevó a encauzar estas vivencias en esta obra?—
"Sí, bueno, yo estuve en Madrid. Ahí fui a estudiar una maestría. La obra es una... bueno, sí tiene elementos que nacen del biograma, del biodrama, la de la autoficción también. Y bueno, evidentemente también permeados de mucha ficción. Yo fui allá a estudiar la maestría y en medio de eso, pues de pronto, como extranjera, como una persona que había migrado, pues empiezas a vivir o a ver, a extrañar también tu propia tierra, tus raíces.
"Empiezas a entender también cuáles son esos momentos de vida que te han marcado, por así decirlo. Y en medio de eso, pues la desigualdad, ¿no? Ver también el racismo que se vive allá, que aunque yo iba de estudios, pues también es algo que permea.
La puesta en escena se presenta como una amalgama de sentimientos y cuestionamientos propios de la juventud y la mediana edad, enfocados en la presión social por alcanzar el éxito.
Es la crónica de una mujer que migra persiguiendo un ideal, pero termina cargando maletas en la estación de Atocha, confrontada con la distancia de su tierra y una dolorosa ruptura amorosa.
Lejos de la idílica promesa que le vendieron, la protagonista se enfrenta un 24 de diciembre al peso de sus pérdidas afectivas y familiares. En medio de esa soledad y desencanto, la obra teje un puente perfecto entre la crisis de identidad individual y una fuerte crítica hacia las expectativas que impone el sistema capitalista actual.
—Una mujer al borde del suicidio un 24 de diciembre en una plaza pública mientras todos pasan de largo. ¿Qué nos dice esta imagen sobre la indiferencia colectiva y la falta de empatía en la sociedad actual?—
"Pues creo que las redes sociales, los deseos personales, la vida que es tan... tiene tanta vorágine, ¿no? Nos exige tanto. Muchas veces caminamos y pasamos sin ver. Y a veces ni siquiera es a la gente que está a nuestro alrededor, sino muchas veces hasta la gente cercana o a nosotras mismas, ¿no?
"Y creo que también es una obra que apela a voltear, a ver, a volver a observar, a volver a observarnos y comprender de dónde... pues sí, cuál es nuestro origen y cuáles son las cosas que al final terminan siendo, pues, necesarias o importantes en la vida".
—El título combina humor y crítica social: ¿Por qué hacer a Cristóbal Colón el 'culpable' de las crisis de identidad, migración y aislamiento de una mujer contemporánea?—
"Sí, pues esa es una frase que está adentro de la obra que termina siendo un sarcasmo.
"En uno de estos diálogos alguien le dice como que es mejor ya no pensar en el novio que tiene, ¿no? Y entonces empieza a decir, es como de meditar, ¿no? O sea, en tratar de entender de quién es la culpa. Entonces ella como a forma de sarcasmo dice que pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón. Pero es como un chiste de a quién responsabilizo de esta tragedia de mi vida, ¿no? Pues la culpa la tiene Cristóbal Colón".
—Escribes, diriges y actúas en esta producción: ¿Cómo se gestiona la mirada crítica del director y el rigor del dramaturgo cuando estás arriba del escenario interpretando la historia?—
"Pues creo que logro dividirlo. O sea, yo estoy en escena, pero sí tengo un papel un poco más hacia la periferia. Creo que tiene mucho que ver justo con esta mirada de la directora autora, que observa, que mira, que pone el foco o la imagen en esos huecos que faltan para terminar de construir la pieza.
"Tuve la fortuna de conocer también gente que tenía otras necesidades de todos los movimientos que se estaban generando en Madrid antirracista y de toda la unión, por ejemplo, ahorita que del desalojo y el tema de la vivienda de una señora de ochenta y tantos años, que todos están justo en la Plaza del Sol acampando porque estas cosas no sucedan y se acaba de convocar otra marcha por todo el tema de Palestina.
"Entonces creo que empieza a ocurrir un movimiento social que también surge por una indiferencia social y también surge por, a ver, porque hay mucha gente que es extranjera, que ha ido a ganarse el pan y que son unos cuantos que dominan todas las esferas, digamos, altas y que tienen injerencia en el gobierno como para poder desplazar a estas personas".
—¿Con qué reflexión o emoción te gustaría que el público saliera del teatro tras presenciar esta obra?—
"Pues creo que es una obra que nos invita a reflexionar, que nos invita a cuestionar también nuestro lugar en el mundo y, sobre todo, a voltear a ver, ¿no? A ya no tener como esta indiferencia. Y a pesar de ser, insisto, una obra que puede ser fuerte porque habla de temas también muy femeninos, ¿no? De violencia hacia la mujer y de muchas cosas que vivimos.
"También es una obra que puede, que está hecha para todas las personas, ¿no? No solo para mujeres y que se la van a pasar muy bien. O sea, hay música en vivo. Es una obra que también es lúdica, que tiene mucho humor y, pues eso, que van a disfrutarla. Y al mismo tiempo es entrañable y nos hace reflexionar".
Fechas, horarios y boletos
La obra se presentará en una brevísima temporada de solo tres funciones en el Teatro del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, Ciudad de México.
- Viernes 9 de octubre – 20:00 horas
- Sábado 10 de octubre – 19:00 horas
- Domingo 11 de octubre – 18:00 horas
Los accesos se pueden adquirir en la página web del teatro y en las taquillas.
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