Un hito en el teatro mexicano marca el estreno mundial de La comedia de las acotaciones o la farsa trágica de unos ojos ajenos a Edipo este 9 de mayo, en el Foro La Gruta, a 25 años de la muerte de su autor, Gerardo Mancebo del Castillo Trejo (1970-2000).
Producida por Cacumen Producciones y Seres Comunes, esta pieza, publicada por primera vez en Obras Completas del Municipio de Querétaro (2024), profundiza en el universo del dramaturgo, un laberinto de mitologías retorcidas, identidades fluidas y críticas al amor, refiere Pedro Mira.
El actor relata a MILENIO que en esta farsa trágica, las Musas, hastiadas de su rol eterno, alteran el orden divino con una invocación fallida que provoca caos: personajes roban destinos, devoran historias de amor y hasta las acotaciones y notas a pie de página cobran vida como personajes autónomos: “Se entremezclan varias historias, cuyo hilo en común es una farsa trágica”.
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En la obra se habla de la vigencia del legado del dramaturgo, su universo, y se profundiza en temas como identidad, amor y crítica social.
La dirección de Alfonso Cárcamo distingue mundos divinos y mortales, con teatrinos que se correlacionan hacia una reflexión sobre la vida, la muerte y la lucha contra la nada.
“Gerardo escribe del mundo divino y del mundo de los mortales, entonces Poncho Cárcamo está planteando dos diferentes maneras de abordar el escenario, ya sea cuando están los personajes divinos o cuando están los mortales. Se van contando todas las historias de pedacito en pedacito y van cobrando sentido entre ellas”, detalla Mira, quien conoció al dramaturgo queretano.
Un texto vigente
En la historia, las Musas aburridas buscan infiernos nuevos, hartas del ego divino, pero se topan con Edipo en aventuras que cuestionan el fin de lo eterno.
“Este estreno no es nostalgia, sino una explosión que resuena con nuestra era, confirmando el legado de Mancebo como innovador de la dramaturgia mexicana”, dice Mira.
El actor asegura que Gerardo Mancebo se adelantó 25 años a su época con personajes andróginos, quimeras y amores sin etiquetas, rompiendo formas oficiales en un grito contra historias impuestas. “Hoy, con formas oficiales limitando identidades, su mensaje es romper todo, olvidarse de las historias ajenas, dejar que el amor pase, aunque sea un segundo.
Él ya hablaba en su obra de los discursos de inclusión que tenemos hoy o de diferenciación de la persona en gusto e identidad. Lo manejaba en su obra, no pasaba nada si un hombre se siente mujer o viceversa. Vemos cómo su sarcasmo shakespeariano mezcla risa y silencio, dolor y diversión”.
El actor evoca la nobleza y el humor negro del dramaturgo: “Lo conocí y lo recuerdo con mucho humor, pero uno negro absoluto, se reía de cosas que por lo que general no nos hacían reír. Creo que se refugiaba en sus textos y ahí vaciaba todos sus sentires, que curiosamente eran dolorosos pero al mismo tiempo divertidos, como podemos confirmar en esta obra”.
El elenco incluye a Guadalupe Damián, Mónica Huarte, Nahim López Mancebo del Castillo (sobrino de Gerardo), Pedro Mira, Adriana Morales, Carmen Ramos, Mayra Sérbulo y Patricia Yáñez, con Alicia Martínez en menciones adicionales.
El equipo creativo brilla con Patricia Gutiérrez Arriaga en escenografía e iluminación, Adriana Olvera en vestuario y Tareke Ortiz en diseño sonoro.
Mira destaca: “Es un trabajo con mucho amor y un homenaje que le rendimos un grupo de amigos a Gerardo con esta obra que profesionalmente no se había llevado al teatro”.
Hace énfasis en el dispositivo escénico ideado por el director Alfonso Cárcamo y la escenógrafa e iluminadora, que transforman la escena del Foro La Gruta en una serie de teatrinos dentro de otros, manipulados en vivo por el elenco con técnicas de títeres.
La obra es el giro perfecto de la espiral en el universo de Gerardo. Publicada por primera vez en su Obra Completa del Municipio de Querétaro, la obra confirma su brecha en la dramaturgia mexicana; es autorreferencial con acotaciones que se vuelven personajes. Nunca subió a escena. El estreno es mundial y se planeó como homenaje. Su vigencia al abordar los temas de la identidad, el amor contra las formas oficiales, grita en este momento.
Esta pieza no es nostalgia, es risa y silencio para que resuene la voz de su autor, no se puede hablar de él sin humor.
La obra se presentará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, Guadalupe Inn, hasta el 14 de junio. Las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados y domingos a las 18:00, con excepción de los días 11 y 12 de junio.
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