L'SPACE Gallery se complace en presentar 'Shape of Dreams', una exposición de esculturas de Leonora Carrington, abierta al público del 7 de mayo al 5 de agosto de 2026.
Curada por L'SPACE Gallery en colaboración con la galería Consigna en Ciudad de México, y presentada con el apoyo del Consejo Leonora Carrington, la muestra constituye una rara presentación de la obra escultórica de Carrington en Estados Unidos, ofreciendo un encuentro enfocado con un cuerpo de trabajo poco exhibido en este país.
Shape of Dreams sitúa las esculturas dentro de la cosmología más amplia de Carrington—un mundo en el que las fronteras entre lo humano, lo animal y lo espiritual se disuelven, y el sentido se despliega a través del sueño, el ritual y la intuición.
Carrington fue reconocida como una de las figuras más importantes del surrealismo; la artista desarrolló un lenguaje visual singular marcado por la mitología, la alquimia, el folclor celta y el pensamiento esotérico.
Si bien su obra pictórica ha sido ampliamente celebrada, su producción escultórica traduce ese universo simbólico al espacio tridimensional, otorgando a sus figuras híbridas y narrativas oníricas una presencia física intensificada.
Esculturas sobre transformación y misticismo
La exposición reúne una significativa selección de esculturas en bronce de Carrington, entre ellas Cat Woman, The Ship of Cranes, The Palmist, Unknown, La Inventora de Atole, entre otras—todas producidas en vida de la artista, antes de su fallecimiento el 25 de mayo de 2011. Surgidas directamente del mismo universo visionario que sus pinturas, estas obras trasladan sus figuras mitológicas, seres híbridos y lenguaje simbólico a una forma duradera.
A la vez íntimas y monumentales, las esculturas encarnan la exploración sostenida de Carrington sobre la transformación, el misticismo y el inconsciente, sus figuras parecen salir de sus lienzos y avanzar hacia el espacio físico.
Entre las obras presentes, The Palmist ocupa un lugar particular como la primera escultura de Carrington concebida a escala monumental para el espacio público; una edición monumental fue instalada permanentemente en 2016 en el Jardín del Antiguo Palacio del Arzobispado de la Ciudad de México.
The Ship of Cranes y Cat Woman ejemplifican la síntesis de la artista entre mitología celta, alquimia y simbolismo mesoamericano, mientras que La Inventora de Atole traslada su diálogo con las tradiciones culturales mexicanas a una forma escultórica y ritual.
Instalación interactiva de tarot
Un componente central y experiencial de la exposición es una instalación interactiva de tarot, una pieza inmersiva enraizada en el interés sostenido de Carrington por los sistemas esotéricos y la adivinación.
Los visitantes podrán seleccionar una carta de una baraja de tarot diseñada por la propia Carrington—dibujada originalmente por la artista y posteriormente impresa en formato laminado para acceso del público—y encontrar su voz, reconstruida mediante tecnología de inteligencia artificial en inglés, español y francés, ofreciendo una lectura íntima.
La instalación crea un puente directo entre la presencia física de las esculturas y el universo narrativo y espiritual de la artista. La instalación fue concebida por el Consejo Leonora Carrington y originalmente fabricada para Sacred Talismans, exposición presentada en la casa de André Breton en 2024–2025 en colaboración con el Centre Pompidou, en celebración del centenario del surrealismo.
La exposición estuvo diseñada como un dispositivo modular e interactivo para la exhibición de objetos históricos—incluidas las cartas de tarot de Carrington—solo se ha presentado previamente en Sacred Talismans, en Zona Maco 2025 y en Soho House. Shape of Dreams marca su debut en Estados Unidos.
Obras de Pablo Weisz Carrington
Ampliando el contexto de la muestra, Shape of Dreams incluye tres esculturas de Pablo Weisz Carrington, hijo de la artista, junto con una rara obra colaborativa creada por Leonora Carrington junto a Pablo y Gabriel Weisz Carrington antes de su fallecimiento—presentada como parte de la exposición y no disponible para la venta.
Estas piezas ofrecen una mirada al diálogo técnico y creativo que rodeó la práctica escultórica de Carrington. Pablo Weisz Carrington, quien dirigía la fundición responsable del vaciado de los bronces de su madre, desempeñó un papel central en la realización material de las esculturas, trasladando su imaginario a una forma duradera.
La exposición incluye además un tapiz de 2.60 por 1.97 metros, exhibido junto a las esculturas y tampoco disponible para la venta.
Piezas de joyería
La exposición presenta también una selección de piezas de joyería derivadas de las formas escultóricas de Carrington—entre ellas Bailarín, Syssigy y Sol Negro—que extienden su vocabulario simbólico a objetos portables y trasladan su imaginario a una escala íntima y corporal.
A través de la escultura, el sonido y el objeto, Shape of Dreams propone un encuentro multidimensional con el universo de Carrington—uno en el que la forma, el mito y la intuición convergen.
¿Quién era Leonora Carrington?
Leonora Carrington (1917–2011) fue una pintora y escultora surrealista de origen británico que vivió gran parte de su vida en Ciudad de México.
Una de las últimas integrantes vivas del movimiento surrealista, desarrolló un lenguaje visual singular arraigado en la alquimia, la mitología, el folclor celta y lo oculto. Su obra—que abarca pintura, escultura, ficción y teatro—permanece entre las másinventivas y duraderas del siglo XX.
Sobre consigna
Consigna es una galería con sede en Ciudad de México enfocada en arte moderno y contemporáneo, con especial énfasis en el surrealismo y su legado. La galería colabora con artistas, estates e instituciones para desarrollar exposiciones y proyectos que conectan la profundidad histórica con el discurso contemporáneo.
El Consejo Leonora Carrington preserva y promueve el legado de la obra de la artista, llevándolo a museos e instituciones culturales en el ámbito internacional. Bajo la dirección de Fermín Llamazares LL, presidente del Consejo, la Fundación garantiza que la integridad de la visión de Carrington perdure para las generaciones futuras, con un enfoque en proyectos curatoriales y museográficos orientados a proteger, estudiar y ampliar el conocimiento público sobre la obra
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