Identificado por transformar la pintura en un territorio de provocación tal como quedó registrado con su Zapata desnudo, montado en el Palacio de Bellas Artes; causó un gran revuelo y oposición por feminizar a un héroe de la Revolución Mexicana y por sus atrevidas exploraciones entre éxtasis religioso y erótico.
La muestra conjunta de Fabián Cháirez y el francés Flávio Juán Núñez que se inaugura mañana en Aguafuerte Galería, integra las bellas artes de Cháirez con las técnicas de alta costura, artesanía y taxidermia ética de Núñez.
Ambos artistas se conocieron hace poco tiempo, descubrieron su afinidad creativa en temas como heridas, superación de la violencia y fortaleza, por lo que decidieron fusionar disciplinas para potenciar sus obras.
“Es nuestra primera exposición juntos. Nos conocimos y tuvimos mucha química creativa, entonces decidimos fusionar nuestras obras, que tienen muchas cosas en común. Sobre todo, estos aspectos de los cuchillos, la herida, la fortaleza, darle una vuelta a la violencia y convertirla en poder”, explica Cháirez.
De ahí que la exposición integre la técnica académica de pintura y escultura de Fabián, y los más de 15 años de experiencia de Nuñez, en alta costura y Métiers d'art.
En entrevista con MILENIO, ambos defienden “la unión comunitaria y la sublimación del trauma frente al individualismo contemporáneo, rechazando la victimización para transformar el dolor en poder y reflexión universal”.
Cháirez subraya la necesidad de empujar los límites creativos y cuestionar dogmas sociales, así como promover la colectividad frente al individualismo actual.
En tanto que Núñez, quien se define como un artista multidisciplinario que trabaja en la intersección del arte contemporáneo, la moda, la escultura y el ‘performance’, con más de 15 años en alta costura que lo ha llevado a colaborar con Dior y con Jean Paul Gaultier, hace uso de su formación en taxidermia y artes funerarias, aportando técnicas de preservación, marquetería de plumas y trabajo en cuero “para sublimar el trauma personal y colectivo”.
La Ronde, abundó Cháirez, es un proyecto colaborativo que integra siete proyectos, obras que amalgaman escultura en bronce, fotografía, arneses corporales, marquetería de plumas y taxidermia ética.
En palabras de Núñez, el título de la exposición se relaciona con los círculos de los dioses y de los rechazados.
“Hay una idea de unirse, de seguir. Por ejemplo, en Italia se considera un arte bailar juntos. Hay una parte un poco satírica y también una que les interesa para sublimar esa imagen de fusión, de universalidad que se puede encontrar hasta el nivel de niños”, dijo.
Explican que el concepto central retoma la figura universal e infantil de la ronda, ese juego infantil en el que los niños se toman de las manos formando un círculo y girando lentamente, para reivindicar la fuerza de la comunidad y el apoyo mutuo frente al individualismo exacerbado por las redes sociales.
“El círculo y la ronda tienen trasfondo histórico, mitológico y ritual, como una metáfora de la universalidad y la fusión —precisa Cháirez—. El enfoque discursivo no se centra en la victimización ni en el sufrimiento, sino en la sublimación de heridas y dogmas para convertirlos en símbolos de superación y poder”.
Núñez aclara que el uso de palomas disecadas responde a un proceso ético de conservación y rescate patrimonial, utilizando únicamente aves fallecidas por causas naturales.
Cháirez indica que incorporaron en sus obras a palomas atravesadas con flechas o cuchillos en alusión al dogma, invitando a transformar el dolor en fortaleza.
Justifican el uso de palomas y la taxidermia ante posibles controversias con protectoras de animales, así que Núñez dice que aprendió taxidermia a los 14 años de edad, colaborando con museos de historia natural: “Las aves no fueron sacrificadas, murieron por vejez y fueron rescatadas para inmortalizarlas éticamente mediante marquetería y arte”.
“El debate se dirige injustamente a artistas mientras se ignora la devastación ambiental a gran escala de industrias contaminantes y multimillonarios”, cuestiona Cháirez.
¿Por qué unieron sus visiones creativas?
Cháirez: “En un entorno hiperindividualista impulsado por algoritmos y redes sociales, apostar por la colectividad es el acto verdaderamente revolucionario”.
Flavio: “Tender puentes entre artesanía de alta costura y bellas artes para proponer un lenguaje renovado”.
¿Hacia dónde se dirige la mirada crítica de esta colaboración?
Fabián: Nos dirigimos a explorar nuevos límites creativos y abrir un diálogo constante con el público sobre lo socialmente permitido. El arte debe empujar límites y abrir debates sobre dogmas universales y estructuras de poder. La postura verdaderamente transgresora y punk es organizarse en comunidad y trabajar en equipo, por eso mi crítica a la hipocresía en torno al uso de materiales orgánicos en el arte frente al impacto ambiental y la destrucción de fauna causada por élites económicas e industrias. Mi práctica es memoria del gesto y un acto de sublimación estética y ritual que une sus raíces multiculturales.
Flavio: Hacia el cruce de antecedentes personales y memorias culturales para cuestionar dogmas sin aislarse creativamente. Los traumas humanos son universales e inalterables desde la mitología clásica; lo relevante es qué hace el ser humano con esos símbolos para sanar. Reivindica la fusión de la alta artesanía (Métiers d'art) con las bellas artes para romper su división histórica.
La exposición de Fabián Cháirez y de Flávio Juán Núñez, en Aguafuerte galería, se presenta a partir del 15 de octubre, en la calle de Guanajuato 118, en la colonia Roma.
