Como una manera de procesar la diversidad de emociones que los sismos provocan en la sociedad mexicana, a veces con miedo, otras con aplomo, pero siempre con memoria colectiva y resiliencia, la compañía de teatro independiente Dramita y medio presenta 19:19. Hora México, una obra que se presenta todos los martes de septiembre en el foro Lancelotti de la Nueva Carpa Geodésica.
Aranza Mutzy, dramaturga y directora de la puesta en escena, explicó que, tras su experiencia con los sismos de 2017, encontró en las catástrofes naturales una fuente inagotable de reflexión humana y la inspiración para escribir esta pieza, “que nace de la necesidad de abrazar el sentido de la vida y contraponerlo con el miedo profundamente humano ante lo inevitable”.
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Es tu ópera prima, ¿por qué te interesó hablar de este tema?
He presenciado, en carne propia y ajena, la actitud ante este tipo de catástrofes: angustia, intranquilidad, estrés, pánico, miedo. Entonces, agarrándome de esas sensaciones, consideré relevante hablar de este cúmulo de emociones que nos detonan este tipo de desastres.
"La obra aborda los sismos en general, porque no está particularizada en el 85 o en el 17, sino muy por el contrario, agarra el acontecimiento general de tres jóvenes que están atrapados dentro de derrumbe tras un sismo, y a partir de ahí empezamos a documentar y a mostrar testimonios y ciertos fragmentos del de 1985 como una manera de evocar aquello que sucedió. Y sí homenajearlo, pero principalmente poder abrazar este sentido de vida y contraponerlo con nuestra sensación humana de tener miedo a que suceda algo, en este caso un sismo".
¿Cómo la estructuraste?
Este texto lo acabé a inicios de este año, en enero, y lo tenía tan reciente que cada vez que sucedía algún sismo yo recordaba ese texto y sentía la necesidad de llevarlo a escena como una manera de reinterpretar los sismos desde la resiliencia, desde el amor a la vida, para abrazarlo en lugar de rechazarlo, porque al fin y al cabo no podemos contra los movimientos telúricos, son parte del planeta y tenemos que cohabitar con ellos.
"Entonces, reuní a un grupo de actores que se sumaron a este proceso creativo. A pesar de que somos de generaciones muy distantes a la del 85, también fue un proceso muy fructífero el documentarnos, de investigar más del tema y no quedarnos en lo que creemos que fue el 85, sino muy por el contrario, seguirle dando voz a los discursos, a los acontecimientos y, por supuesto, a los testimonios".
¿Qué buscas transmitir al público?
Una, es el homenaje, como una manera de conectar socialmente con el acontecimiento del 85 porque es parte cultural de nuestro país, nos marcó y es importante construir un México con memoria, ver hacia el pasado, abrazarlo, y a partir de ahí construir un presente muchísimo más sólido y consciente.
"Y respecto a las generaciones post 85, que ahorita no corren, no empujan ni gritan, pero deben estar conscientes de la necesidad de vivir y no lamentarse por aquello que no han vivido… hay que ser más generosos con la vida y no quedarnos con las ganas de hacer las cosas. No es el afán de pelearse con la tragedia ni el de glorificarla, sino abrazar el acontecimiento como es y empezar a vivir la vida desde lo incierto que puede sonar esto".
¿Cuáles fueron los retos en el desarrollo de la obra?
Muchos y en todos los niveles. Escribir una obra de teatro que está representando a tres personajes debajo de los escombros, requirió documentarse con testimonios, fotografías, videos, la serie que también hay en una plataforma, y el poder recabar la mayor cantidad de información para poder representar de la manera más verosímil este acontecimiento.
"En segunda instancia, tener cuidado de que no fuera algo tan difícil de ver, porque el tema es muy delicado y por momentos provoca mucha angustia. Era muy importante que se mostrara el dolor y la tragedia, pero sin caer en el exceso".
"Y por otro lado, es una obra muy complicada a nivel dramático, porque muestra mucha tragedia, dolor, angustia y los personajes están a su límite, así que había necesidad de crear ciertos desahogos al estrés escénico para calibrar la tragedia, y eso fue de lo que más trabajo me costó a nivel dramatúrgico; lo resolvimos al intercalar algunos testimonios en video de personas que vivieron el 85 y cómo México salió adelante".
"A nivel de dirección, el reto fue empaparnos del tema y poder estar en sintonía y homenajear a todas las víctimas que han vivido esta situación, no solamente en México, sino recientemente en Colombia, Venezuela, y poderles dar dignidad y voz a aquello que no podemos decir o que en su momento tampoco se pudo hablar. En el plano escenográfico y de dirección, el reto fue poder construir mi propuesta de dramaturgia desde la forma más creativa posible, pero también contundente".
Elige: ¿actuar, dirigir, escribir o producir?
Depende del proyecto. Estudié literatura dramática y teatro en la UNAM y la licenciatura en actuación en la Universidad de Londres, y la realidad es que, como ente escénico, me gusta escribir, me gusta dirigir, me gusta actuar. Y en este caso, quise también producirlo, porque tenía muchas ideas presupuestales, y era muy importante para mí el acotarlo y empezar a producir teatro independiente.
"Pero en este proyecto, particularmente, he disfrutado mucho el dirigir y escribir, dado que yo, desde que lo empecé a escribir, ya tenía la idea escenográfica, de cómo me gustaría mostrarla. Fue una manera de hermanar mi lado como dramaturga y directora, y crear algo mucho más complejo, pero también lo mejor estructurado posible para que el discurso llegue al público y también para que escenográficamente sea interesante, sin caer en un set, donde podríamos haber visto la literalidad de los escombros. Preferí llevarlo desde un lado un poco más abstracto y metafórico".
¿Cómo es hacer teatro independiente en México?
Yo también quisiera saberlo, jejeje. La realidad es que es difícil siquiera imaginarlo, estando en un país como el nuestro. Si bien hay múltiples becas y apoyo, y estamos en la Ciudad de México, uno de los lugares más llenos de becas y de teatros y de apoyos económicos, sí, sigue siendo es complicado, mas no imposible. ¿Por qué? Porque todos tenemos el mismo sueño de poder ganar una beca, de poder tener una temporada en un teatro, pero si bien es difícil, es cuestión de ser constantes y de seguir caminando y seguir adelante.
"Por eso presentamos con orgullo este primer proyecto como Dramita y Medio, porque cada uno tiene la necesidad de mostrar discursos, obras de teatro, estilos distintos, entonces también queremos abrazar a nuestros entes creativos y producir aquello que nos resulta relevante".
¿Qué otros proyectos tienen en desarrollo?
Para este año ninguno, dado que queremos que este proyecto se asiente bien y siga creciendo, que visite otros foros. Afortunadamente, gracias al estreno que tuvimos el pasado uno de septiembre, hubo personas interesadas en también dar su testimonio, y de eso se trata. El proyecto siempre va a estar abierto a la generosidad del público, al que prestaremos la voz para que sigan sintiéndose parte de la obra, porque también es una manera de abrazar y de que nos abracen. Entonces, por este año seguiremos con esta pieza y tal vez algo de teatro infantil, aunque afortunadamente, tengo varias obras en el tintero.
BSMM
