Las visiones de una diseñadora industrial y de un artesano se unieron para crear una pieza única, la cual tras exhibirse en el Museo de Arte Popular (MAP) en febrero, estará desde marzo hasta mayo en el Centro Cultural Caja Real, en San Luis Potosí.
Decodificando el bule es el nombre de la obra que forma parte de la exposición Arte/Sano entre ÷ Artistas 5.0 y cuyos autores son Carolina Borja y Fidel Gerónimo Vázquez.
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El bule es sinónimo del guaje, cuyo uso más específico es el de transportar agua, es una especie de cantimplora natural pero también un adorno, ya sea en su estado natural o producido al ser tallado, pintado, pirograbado, etcétera.
La pieza, que se presenta en esta bienal que este año reunió a 59 artesanos y 49 artistas, surge de la segmentación de la función, la estética y la forma del guaje para llevarlo a una nueva interpretación y creación.
La colaboración del artesano junto con la artista tiende a respetar el ángulo y visión de cada uno de ellos, y da como resultado dos propuestas simultáneas en una sola obra.
“El participar en Arte/Sano es muy significativo, ya que me hace sentir orgulloso y reafirmar mis conocimientos y capacidades. La representación de nuestro pueblo es algo que no se debe de perder”, expresó Fidel.
La diseñadora Carolina Borja y el artesano Fidel Gerónimo (Especial)
La formación de Carolina Borja, diseñadora industrial, se nota por medio de la división de funciones en la pieza, ya que por un lado el soporte de la obra son dos cubetas, seguidas por una base que detiene tres cortezas de árbol perfectamente talladas, que a la vez sostienen los guajes, dando como cúspide unos focos industriales, lo cual da función a la pieza, al convertirse en una lámpara.
Fidel Gerónimo, originario de Tepetlacingo, en la zona de Olinalá, Guerrero, forma parte de una comunidad y una familia que desde hace varias generaciones se ha dedicado a la creación de artesanía, sobre todo en laca y bules.
“En algunos lugares les llaman guajes, nosotros los llamamos bules, aunque también hay de madera; con este material hacemos muchos juguetes. Desde pequeño vi a mis papás trabajando en esto, y conforme fui creciendo busqué la forma de innovar y de plasmar mi creatividad e iniciativa”, afirmó el artesano.
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Pese a ser creación de ambos, las posturas de cada uno es diferente, ya que poseen visiones y trayectorias distintas.
“En el MAP les gustaron las piezas que trabajo, como los juguetes, bules, alhajeros, máscaras y figuras talladas”, comentó Fidel.
La pintura y los diseños de los guajes muestran trazos típicos, con el colorido de la artesanía tradicional como rosa, verde y azul, y a la vez desarrollados con una visión más contemporánea.
La adaptación e incorporación de objetos ya existentes tienen que ver directamente con la función del guaje, así como el utilizar objetos religiosos y en la vida cotidiana, todo esto dependiendo su calidad.
“Es muy bonito que la artesanía se mezcle con el arte contemporáneo, pues la creatividad y el conocimiento de cada proceso se puede plasmar y combinar”, dijo Fidel.
La selección de los objetos en Decodificando el bule abarca una movilidad que habla de la evolución de una artesanía, como la intervención del tiempo y de otros objetos para llegar a aceptar la vida contemporánea.
El proceso de los guajes es lento, por más que sean naturales no todos funcionan para ser pintados, así es que el proceso de selección también es una parte importante para hacer la obra.
El pedestal, que funciona como soporte principal de la lámpara, está hecho con dos cubetas, pintadas de rosa mexicano y rojo, obtenidas en una tlapalería, donde la pigmentación es parecida a la realizada en los bules, ya que éstos también utilizan la degradación de colores.
“Yo creo que el dilema del artista y del artesano es saber en qué momento la pieza está terminada”, añadió Borja.
Son cinco guajes utilizados en la pieza. El trabajo fue remoto y por cuestiones de logística Carolina se encargó de ensamblarla. Ambos trabajaron, cada quien desde su lugar de residencia, durante 10 meses.
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El ensamble de las cubetas está hecho con cerrajes, tornillos y tuercas. Los troncos fueron encontrados, ninguna rama fue cortada; simplemente se recolectaron 10 troncos caídos, se lijaron y la diseñadora eligió tres. Tal procedimiento lleva un diálogo con la materia prima y sus contrastes.
La obra de Borja se caracteriza por utilizar objetos cotidianos de ferreterías. Es una artista visual emergente. Estudió diseño industrial con especialización en arte popular mexicano. Nació en San Diego, California, y vivió en la ciudad fronteriza de Tijuana antes de establecerse en Ciudad de México.
Atraída por el contraste entre culturas y la evolución de las tradiciones, su trabajo incorpora técnicas artesanales y objetos prefabricados que dialogan sobre estructuras funcionales.
Actualmente, la diseñadora, quien se confesó asidua visitante del MAP, el cual luego la invitó a exponer, trabaja ahora en proyectos más efímeros, multidisciplinarios y participativos.
AG
