La obra editorial de Charles Moore (Nueva York, 1986), traducida a quince idiomas, incluye títulos ya de referencia como The Black Market: A Guide to Art Collecting, Art & Economics y 24-Hour Interview.
Ahora se suma Global Conversations: Mexico (Mousse Publishing, 2025), un libro que condensa su ética de trabajo.
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¿De qué trata el libro?
Doctor en Historia del Arte por Columbia University —con una investigación dedicada al pintor abstracto Ed Clark— y con formación en estudios museísticos por Harvard, Moore ha construido una trayectoria que se mueve con soltura entre el ensayo crítico, la entrevista extendida y la exposición concebida como plataforma de intercambio cultural.
En una conversación sostenida, Moore compartió los orígenes y motivaciones de este proyecto editorial que inaugura una ambiciosa serie dedicada a cartografiar escenas artísticas fuera del eje euroestadunidense. México fue el punto de partida, casi por azar.
“Mi hermano daba una fiesta en Ciudad de México y aproveché para visitar galerías”, recordó. El viaje de 2022 detonó una relación sostenida con artistas y pensadores del país, y, sobre todo, una convicción: aquí había una conversación que merecía tiempo, profundidad y respeto.
Global Conversations: Mexico se presenta deliberadamente sin imágenes. En lugar de ilustrar, el libro propone pensar, explica su autor. A través de entrevistas, Moore articula un panorama amplio del ecosistema artístico contemporáneo mexicano mediante las voces de Fernanda Canales, Amanda de la Garza, Gonzalo García, Nicolás Guzmán, Erika Harrsch, Perla Krauze, Fernando Laposse, José Castañeda Lepov, Aliza Nisenbaum y Bosco Sodi, conformando un mosaico de perspectivas que abarca el arte, la arquitectura, la curaduría y el diseño social.
El foco no está en producir un canon ni en fijar jerarquías, sino en registrar los modos de pensamiento y los sistemas de trabajo de quienes producen cultura hoy, en una ciudad que se ha consolidado como un nodo global del arte contemporáneo.
“Busco regiones que el mundo del arte occidental no ha terminado de aceptar, como México, Rumania o Finlandia; lugares con historias milenarias de creación que a menudo se reducen erróneamente a ‘arte popular’”, comparte.
Para Moore, este volumen funciona como una instantánea: “No pretende ser definitivo, sino despertar curiosidad. Pongo a dialogar figuras reconocidas con otras menos visibles que hacen un trabajo extraordinario, para que el lector quiera seguir investigando”.
La serie nació, en realidad, de una suma de intuiciones: “Pensé primero en un solo libro sobre artistas mexicanos que admiro. Y cuando lo propuse a Mousse, yo ya estaba trabajando en Rumania y Finlandia, y en diálogo con artistas de Puerto Rico y Colombia. La respuesta fue clara: ‘¿Por qué no hacer una serie?’”.
Rumania será el próximo volumen —ya en producción— seguido por Finlandia, Puerto Rico y Colombia, con planes que alcanzan hasta diez tomos en países como Uruguay, Perú, Georgia, Azerbaiyán o Polonia.
“Excluyo intencionalmente lugares como Estados Unidos o Alemania. Esas escenas no necesitan este proyecto ahora mismo”, subraya.
Diálogos puros
Uno de los puntos más lúcidos de Global Conversations es su método; Moore rechaza el ensayo autoral cuando corre el riesgo de apropiarse de la voz ajena.
“Podría escribir textos teóricos a partir de mis charlas con artistas como Bosco Sodi, pero seguirían siendo mis palabras. Prefiero dejar la conversación casi intacta: editamos para claridad, no para reescribir. Así se preserva la voz real del artista”, asegura.
Este gesto adquiere una dimensión particular cuando el idioma entra en juego. La conversación con Nicolás Guzmán —la única realizada con traductor— fue, según Moore, una de las más transformadoras.
“Para un libro llamado Global Conversations, hablar en español con total comodidad, a través de un amigo bilingüe con conocimiento del lenguaje artístico, fue revelador”, confirma.
Ese diálogo derivó también en una relación curatorial sostenida: Moore ya curó una exposición individual de Guzmán en 2024, entendiendo el libro como una extensión viva de la práctica expositiva.
Esa coherencia atraviesa toda su trayectoria. Moore insiste en que su trabajo no se articula desde la moda ni desde la corrección política, sino desde la constancia: “Muchas instituciones usan la diversidad como estrategia de marketing. Para mí, si algo funciona, regreso. Mi currículum lo demuestra: colaboraciones repetidas, relaciones a largo plazo. No sigo tendencias; sigo la energía y el compromiso”.
Su frase se vuelve mantra: “Estas comunidades no son una tendencia pasajera; están aquí para quedarse”.
México, en primer lugar
Al hablar de México, Moore apela a una idea casi sensorial: “Hay un terroir irrepetible: colores, olores, la textura de la tierra, la luz. Todo eso moldea una sensibilidad estética y filosófica que el arte global necesita con urgencia”.
Para él, la circulación internacional —exposiciones en París, Berlín o Bucarest— no diluye esa especificidad, sino que la vuelve legible en otros contextos. La conectividad contemporánea, dice, facilita que estas voces circulen sin perder raíz.
Su agenda curatorial confirma ese compromiso. En México, Moore prepara exposiciones individuales con Alejandra España y Nika Koplatadze, además de otros proyectos en desarrollo que refuerzan su interés por generar plataformas de visibilidad sostenida, no apariciones aisladas como con Carlos Génova.
Su práctica se despliega entre países —Colombia, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Rumania, Estados Unidos— pero mantiene un hilo conductor claro: la creación de diálogos orgánicos entre escenas.
Durante la Semana del Arte de Miami 2025, ese radar atento volvió a manifestarse. Sin jerarquías ni orden particular, Moore señaló como highlights a Jacopo Mazzonelli en Untitled Art Fair, la propuesta de la galería C+N Canepaneri, la potente presentación de Ilana Savdie en Art Basel, y el booth de Art Latinou en Untitled con obra de Chavis Mármol, presentado por Adriana Gómez. Más que una lista, estas menciones funcionan como un mapa de afinidades: proyectos donde el rigor conceptual se cruza con una energía auténtica.
Al cierre de la conversación, Moore fue claro sobre el impacto que espera de Global Conversations: “Ojalá alguien lea el libro fuera de México y decida buscar a Fernanda Canales o a Perla Krauze, invitarlas a curar, a construir, a pensar juntas. Que el libro provoque viajes, exposiciones, intercambios reales”.
En 2026, el volumen circulará en México, estará a la venta en Exit Librería y se presentará acompañado de conversaciones públicas durante ZⓈONAMACO, con la intención de seguir activando ese tejido de intercambio. En ese contexto, Moore ha expresado también su interés por conocer el proyecto Clavo Movimiento, como parte de su acercamiento continuo a iniciativas independientes que expanden las formas de producción y circulación del arte contemporáneo.
Desde una lectura atenta y desde la práctica curatorial y crítica, el libro revela algo cada vez menos frecuente: una renuncia deliberada al protagonismo autoral para abrir espacio a la complejidad del otro.
En un contexto marcado por la sobreproducción de discursos, Global Conversations: Mexico elige la pausa, la escucha sostenida y la convicción de que las ideas —cuando se les concede tiempo— pueden viajar más lejos que cualquier imagen. En ese gesto contenido pero firme se concentra la verdadera potencia del proyecto de Charles Moore.
¿Quién es Charles Moore?
El doctor Charles Moore es curador y crítico de arte con base en Nueva York. Cuenta con una maestría en estudios museísticos por la Universidad de Harvard y un doctorado por la Universidad de Columbia, donde su investigación se centró en la vida y obra del pintor abstracto Ed Clark.
Sus textos críticos han sido publicados en medios internacionales como Juxtapoz, CULTURED, Artnet, Brooklyn Rail, The Art Newspaper, ARTnews y Frieze Magazine. Es autor de The Black Market: Una guía para coleccionar arte (2020), Arte y economía (2024), 24-Hour Interview (2025) y Global Conversations: México (2025), libros traducidos a quince idiomas. Como curador, ha organizado exposiciones en diversos países, entre ellos Colombia, Francia, Alemania, Italia, México, Países Bajos, Rumania y Estados Unidos.
hc
