La pintura anónima de la escuela cusqueña La última cena se “lee” como un bodegón por los alimentos, utensilios, frutas y verduras en la mesa, que dan cuenta de la adaptación del modelo europeo a la cotidianidad americana.
La pieza es parte de la Colección BBVA y se muestra en la exposición La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material en el Museo Nacional de San Carlos.
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Esta obra fechada a mediados del XVIII destaca por su origen y porque ofrece elementos pictóricos del bodegón, género artístico, históricamente relegado por la pintura de historia, el retrato y el paisaje desde la jerarquía de géneros establecida en ese siglo, explicó Luis Gómez Mata, cocurador de la exposición con María José Rojas Rendón.
Frente a esa visión, la muestra, integrada por más de 100 obras, sostiene que los objetos representados poseen biografías, significados y resonancias culturales y La última cena es claro ejemplo de ello, ya que los alimentos no son solamente elementos decorativos, sino marcas de un contexto geográfico, religioso y social específico de una región.
“Cristo aparece al centro, bendiciendo el pan, a su alrededor, los apóstoles y de espaldas a la mesa está Judas Iscariote, sin aureola y con la bolsa de monedas que recibió por vender a Jesús.
“Sin embargo, la mesa reproduce además de los elementos bíblicos, al centro la carne de un cuy, un roedor, parecido a un conejo que se consume en Lima, sustituyendo así al cordero que se cenó aquella noche, según el Nuevo Testamento. Además de frutas y verduras americanas como una sandía, plátanos, uvas y granadas, así como ajíes, chiles característicos de aquella región”, explicó el historiador del arte.
El experto dice que a pesar de que La última cena no es un bodegón, tiene elementos de este género artístico por los objetos inanimados que presente como los alimentos, las vasijas, las jarras y demás enseres, pero sí hace visible los utensilios de uso cotidiano en las diversas culturas.
El cocurador comparó este cuadro con otra pintura de La última cena, perteneciente al Museo de Antropología, Arqueología e Historia de Perú, ya que ambas imágenes representan la misma escena y ofrecen los mismos detalles de la mesa y del formato, sólo que la disposición de los apóstoles es distinta.
El rol del bodegón
La exhibición La vida de las cosas revalora el bodegón, género considerado históricamente menor, por limitarse a explorar la biografía de los objetos y sus conexiones culturales.
Gómez Mata sostuvo que el bodegón merece una nueva mirada, por ello, la exposición cuestiona la jerarquía tradicional que se le otorga en la historia del arte, debajo de los géneros como el retrato o el paisaje.
“Un bodegón es una representación de objetos inanimados. Podemos encontrar frutas, flores, verduras, animales muertos, objetos, enseres de cocina, etcétera. En un género que particularmente ha sido difícil de mirar porque se ha dicho que es más importante la pintura de un señor, o de un héroe a caballo.
Describió que, desde el siglo XVIII, se estableció una jerarquía de géneros que colocó al bodegón hasta abajo de todos los demás.
“Sin embargo, uno de los tantos propósitos de la exposición es mirar cómo el bodegón no es nada neutro, no es nada inocente y tiene mucho que decir, al igual que los otros géneros de la pintura. Entonces, frente a una diversidad genérica, cronológica y geográfica tan amplia, decidimos dedicar una exposición exclusivamente a este género. Pero lo que no queríamos en el museo era hacer una mirada plana de poner florero, frutero, florero, frutero, sino que buscamos nuevas lecturas alrededor del bodegón”.
Comentó que se basaron en dos lecturas teóricas de la historia del arte. Por un lado la mirada del antropólogo cultural, Igor Kopytoff, autor de un texto titulado La biografía cultural de los objetos, en el que cuenta que así como las personas tienen su propia biografía, los objetos también –si ahora se nos pierde el celular, el anillo, el reloj, o algún otro objeto, ya tiene una historia, de ahí el nombre de esta exposición–.
La otra lectura se refiere a la idea de la cultura material, que es una corriente metodológica que en los últimos años ha ganado interés en la historia del arte y que se dedica precisamente a mirar los objetos.
Jorge Reynoso Pohlenz, director del Museo Nacional de San Carlos, se refirió a la trascendencia de esta exhibición y a la colaboración con BBVA, destacando el compromiso de dicha institución con la preservación y difusión del patrimonio cultural.
Indicó que el museo, sin perder el rigor académico e historiográfico, busca consolidar una relación activa con el público, para el cual se organizaron interesantes actividades de mediación, incluida la participación de un ornitólogo, un taller de ocarinas y conferencias.
La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material puede visitarse hasta el 10 de enero en México Tenochtitlan, 50, colonia Tabacalera.
