Carlos Amorales, uno de los artistas visuales más reconocidos de México en el mundo, presenta Anteparaíso en la galería Kurimanzutto.
A partir de unos 200 dibujos elaborados a mano y el uso de la inteligencia artificial, la exposición muestra el efecto que se genera con velocidad digital para crear plantillas multicolores y animaciones musicalizadas.
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Anteparaíso explora la colonización, la literatura de ciencia ficción y la inteligencia artificial, en contraste con las técnicas de frottage y crayolas antroposóficas usadas por el artista. La muestra consta de una pieza principal, dibujos individuales y un video, los cuales reúnen casi 200 imágenes producidas durante los últimos dos años.
La exposición se llama Anteparaíso, “porque empecé a hacer todas estas figuras y dibujos y se volvieron una especie de lugar fantástico, selvático, pero también alienígena. El resultado fue una especie de mezcla extraña así que, discutiendo con un amigo sobre lo que estaba haciendo y mostrándole cómo me venían las ideas, me dijo que eso era una especie de preparaíso, o sea, algo anterior al paraíso, que en realidad es el purgatorio, pero eso, si te portas bien no irás al infierno. Y buscando, pues claro, es el nombre de un poema de Raúl Zurita, entonces pues fue muy bueno porque lo admiro y además él es un experto en La Divina Comedia de Dante”, precisó.
Optimismo crítico
En la primera sala, se muestran las paredes tapizadas con la obra de Amorales. La instalación está conformada por coloridos dibujos ficticios, guiados por la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos, de H.G. Wells. Sólo que Amorales adapta la historia de la expansión imperial de Europa a través de sus frotteges, para presentar el encuentro de dos especies: la humana y la extraterrestre.
En la segunda sala, titulada ThisPersonDoesNotExist, aparecen dibujos como si esos rostros estuvieran mirando al espectador, dispuestos en un ciclorama, y de entre esas imágenes destaca una, dice Amorales: “la hice inspirada en mi hijo Helio de cinco años, a quien por su edad lo veo desde arriba”.
De esta forma, Amorales rechaza el derrotismo apocalíptico y considera indispensable imaginar un futuro posible por su responsabilidad como padre. Rodeado de su obra, reconoce que mantiene el optimismo crítico, motivado por la paternidad, defendiendo una práctica artística consecuente.
Aclara que no aborda el tema desde la moral católica, sino como un estado de equilibrio precario, en el Anteparaíso, en el que la humanidad aún puede decidir cómo responder a la crisis climática y a la tecnología.
Para esta muestra trabajó en dibujos de gran formato, en piezas realizadas con fottage y crayolas Waldorf/ antroposóficas, y un video de 10 minutos musicalizado por la artista, como una metáfora del presente y una visión optimista sobre el futuro.
Colonización contemporánea
En la tercera sala reflexiona sobre la colonización contemporánea, la tecnología y el destino de la humanidad, para ello Amorales combina la inteligencia artificial con técnicas tradicionales del dibujo y el frottage realizado con crayola antroposóficas, a las que le da movimiento.
Su método, explica, consiste en generar imágenes con inteligencia artificial y luego las traslada a moldes físicos, que revela manualmente mediante frottage, usando crayolas basadas en la teoría del color de Goethe para evocar una temporalidad ambigua, entre lo arcaico y lo contemporáneo.
“Así fue como hice una serie de imágenes que se vuelven como personas cosechando, campesinas bailando, y de pronto llegan estos alienígenas, estos seres que los empiezan a conquistar y se empiezan también como a fusionar con ellos. Y entonces, en el proceso de trabajar con la inteligencia artificial, las cosas se fueron fusionando. También las plantas que aparecen en los cuadros, se empezaron a volver alienígenas, entonces se vuelve un proceso de colonización como el que vivimos ahora”, detalló..
Reitera que su diálogo con la inteligencia artificial genera secuencias de imágenes para sugerir narrativas. Luego las recorta y usa como moldes sobre los que frota crayolas para revelar las figuras en el papel. Recurre a las crayolas que se utilizan en la pedagogía Waldorf y se basan en la tabla de colores. Aportan un matiz histórico y producen colores brillantes, aunque ligeramente apagados.
Anteparaíso se presenta del 5 de noviembre al 16 de diciembre en la galería Kurimanzutto, Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.
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