Le dio la espalda al público y frente al podio, Inés Rodríguez comenzó a dirigir. Antes, guió a los asistentes al concierto con delicadeza y habló de la compositora Estrella Cabildo, quien durante el año anterior recibió una comisión del INBAL para escribir la obra Citlalhumi, que originalmente se pensó para piano y orquesta de cámara.
En entrevista para MILENIO, la directora invitada por la Camerata de Coahuila dijo que se le permitió traer esta obra, estreno mundial, toda vez que Cabildo debió adaptar su partitura para ser interpretada por una orquesta sinfónica, cosa que ocurrió de cara un público que se llenó de asombro al escuchar los sonidos de vanguardia.
“Estoy muy contenta de estar en Torreón, de la invitación de la Camerata de Coahuila y del maestro Ethan Eager quien me dio la libertad de proponer el programa. Para mí es muy importante hacer propuestas de compositoras mexicanas, de música de mujeres; creo que es algo que tenemos que empezar a redescubrir porque es un trabajo monumental del que poco se habla y que hasta hace unos años se ha empezado a impulsar nuevamente. Para mí es un compromiso y lo hago cada vez que puedo”.
El concierto inició con la obertura Fausto de la compositora alemana Emily Mayer, quien fue comparada con la fuerza creativa de Beethoven. Con gran intensidad, lirismo y estructura musical, sin embargo, su obra quedó sepultada en el olvido por lo cual en los últimos años se ha hecho un trabajo de recuperación sobre su memoria musical.
En cuanto a la obra de Estrella Cabildo, Inés Rodríguez la presentó como “la parte especial de la noche”, y prometió que sonaría muy distinto a lo que el público está acostumbrado a escuchar a través de una sinfónica.
"Citlalhumi está inspirada en la migración del cangrejo azul, una criatura que guiada por la luna, las mareas y una especie de memoria ancestral, deja la tierra húmeda para dirigirse hacia el mar. En ese trayecto enfrenta peligros y obstáculos, pero continúa avanzando. A partir de esa imagen, la obra toma su recorrido como una metáfora del desarraigo, de la búsqueda, de la pérdida y también de la persistencia".
“El título une la palabra citlalín, que en Nahúatl significa estrella, con guanhumi, nombre científico del cangrejo azul, evocando así a un ser que sigue una ruta casi celeste sobre la tierra. “Con esta pieza quise construir un paisaje sonoro sobre la fragilidad, la resistencia y esa fuerza interior que, aún en medio de la oscuridad, sigue la luz”, estas son palabras de la maestra Estrella Cabildo”.
Paisajes sonoros
La belleza en fractales como referencia a la naturaleza marina y el oleaje de las migraciones, se fueron desplegando en la música. Ejercicio virtuoso dentro de un programa que la dirección artística de la orquesta comisionó a la invitada en el marco del Día Internacional de la Mujer.
El resultado fue virtuoso y espectacular al presentar una obra llena de capas musicales, asombrosamente interpretada por los músicos en cada sección de la orquesta. La metáfora musical del cambio y de las reubicaciones quizá también ayude a dimensionar en el público el valor de su orquesta.
Inés Rodríguez es una directora de orquesta muy jóven y sobre Cabildo apunta, la conoció a través de otras compositoras que le facilitaron su contacto. Al conocer su trabajo quiso llevar su música a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, la OSUAT, de la cual es directora titular.
“La primera vez que quise poner su música en mi orquesta, en la Universidad Autónoma de Tamaulipas, en la Sinfónica, desgraciadamente no pude estar en el concierto, estaba de directora invitada en otra orquesta, pero se tocó su música, y hace poco que nos encontramos en el Cervantino, hablamos y le pedí la oportunidad de volver a tocar su música, pero esta vez dirigirla yo".
“Es la primera obra que dirijo yo de Estrella Cabildo, y la verdad es una compositora extraordinaria, tiene una madurez impresionante, un lenguaje único y siempre hay filosofía detrás de su música. Está muy bien hecha, los mismos músicos están encantados con su obra y al igual yo de dirigirla y tener el honor de hacer este estreno mundial. Estaba escrita para una orquesta de cámara de puras cuerdas y al proponer su obra tanto para la OSUAT, donde yo estoy, y para la Camerata de Coahuila, hizo sus adaptaciones y se abrió para una orquesta más grande lo cual es un honor para nosotros y estamos muy contentos”.
dahh.
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