Con motivo de la renovación de la estación Metro Universidad por Mundial, el artista Jorge Rosano Gamboa presentó Viajero: has llegado a la región más transparente, una intervención que transforma uno de los espacios de mayor tránsito de Ciudad de México en una reflexión sobre el paisaje volcánico, la memoria colectiva y la identidad de Ciudad Universitaria.
Lejos de recurrir a iconografía deportiva, el creador propone una lectura del tiempo a través de montañas, fumarolas, nubes y símbolos que permanecerán mucho después de que concluya el torneo.
¿Qué significa el título de tu obra para ti y cómo dialoga con la Ciudad de México de hoy?
Retoma una frase vinculada con Alexander von Humboldt y posteriormente resignificada por distintos escritores mexicanos. La adapté pensando en el viajero cotidiano del Metro. Vivimos en una ciudad marcada por la contaminación, pero cuando el cielo se despeja todavía podemos experimentar esa extraordinaria transparencia y ver el paisaje volcánico que nos rodea. Quería recordarles a las personas que ese horizonte sigue ahí, aunque muchas veces la velocidad de la vida urbana nos haga olvidarlo.
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¿Cómo evitaste que tu obra se convirtiera en una meramente conmemorativa del evento deportivo?
El Mundial fue una buena excusa para que existiera la oportunidad, pero nunca pensé la obra como algo ligado únicamente al torneo. Mi lenguaje artístico es resultado de muchos años de trabajo, exposiciones, residencias e investigación. Lo importante era crear una pieza de arte público permanente que pudiera trascender uno, dos o tres mundiales. Más que responder a un acontecimiento temporal, la intención fue integrarse al espacio arquitectónico y convertirse en parte de la experiencia cotidiana de la ciudad.
¿Cómo cambia tu proceso creativo cuando sabes que la obra será observada por miles de personas en movimiento y no por visitantes de un museo?
Fue una experiencia interesante porque el proyecto se desarrolló en un tiempo récord, pero coincidió con una investigación que llevo años realizando sobre el lenguaje gráfico de la ciudad. Me interesa cómo los mexicanos reconocemos intuitivamente los símbolos del Metro, la señalética y las formas geométricas que forman parte de nuestra vida cotidiana. Al terminar la obra entendí la magnitud de lo que significaba intervenir un lugar por el que pasan alrededor de 65 mil personas al día, y ha sido muy gratificante escuchar que muchos sienten que el mural les habla en un lenguaje familiar y los hace sentirse parte de él.
En lugar de representar el futbol, trabajaste con referencias al Pedregal, la geología volcánica y Ciudad Universitaria. ¿Por qué consideraste que esos elementos?
Me interesa pensar en escalas de tiempo mucho más amplias. Los volcanes llevan miles de años formando parte de este paisaje y seguirán ahí cuando nosotros ya no estemos. El Mundial es importante, pero dura unas semanas; en cambio, el Pedregal, el Popocatépetl o el Iztaccíhuatl representan una permanencia mucho más profunda.
"Incluso incorporé referencias como el cometa Halley, que pasó en 1910 —año de la fundación de la UNAM—, volvió en 1986 durante otro Mundial celebrado en México y regresará décadas más adelante. Me gusta esa idea de los ciclos históricos y de entender que nuestra presencia es apenas un instante dentro de un tiempo mucho mayor".
La UNAM ha construido una identidad visual poderosa a través de su arquitectura y murales. ¿Cómo enfrentaste el reto de intervenir un lugar tan cargado de simbolismo?
Lo viví como un homenaje. Aunque estudié en La Esmeralda, la UNAM también forma parte de mi formación y de la de muchísimos mexicanos. Pasé gran parte de mi juventud recorriendo sus espacios, visitando el Espacio Escultórico, el MUAC o encontrándome con amigos en sus facultades.
"Además, siempre he admirado profundamente a Juan O’Gorman. Me interesa especialmente cómo concebía la integración entre arquitectura y muralismo. Para mí era importante que esta intervención dialogara con el propio espacio del Metro, con sus escaleras, taquillas y recorridos, más que presentarse como una imagen aislada".
La obra incorpora elementos informativos sobre volcanes, nubes y meteorología. ¿Por qué era importante incluir esa dimensión pedagógica?
Porque estamos en la UNAM y la universidad representa conocimiento. Me interesaba que el mural no solo ilustrara, sino que también ayudara a comprender el entorno. Por eso incluimos referencias a los nombres de los volcanes, explicaciones sobre tipos de nubes, fenómenos meteorológicos y elementos del paisaje natural. Era una forma de extender la vocación educativa de la universidad hacia un espacio de tránsito cotidiano.
En la estación ya existe el mural La Universidad en el umbral del siglo XXI, de Arturo García Bustos. ¿Cómo dialoga tu propuesta con esta obra?
Quise que ambas obras convivieran desde perspectivas distintas. El mural de García Bustos construye una narrativa a través de personajes históricos y acontecimientos reconocibles. Yo preferí trabajar desde el paisaje. No aparecen personas, pero sí el escenario que ha acompañado todas esas historias: el estadio, Rectoría, el Pedregal, los volcanes y la propia geografía que envuelve a Ciudad Universitaria.
Muchas ciudades aprovechan los grandes eventos deportivos para construir una imagen global. Desde tu perspectiva, ¿qué papel puede desempeñar el arte en la narrativa cultural del Mundial 2026?
Históricamente estos eventos han servido para dejar legados culturales importantes. Pienso en México 68 y en proyectos como la Ruta de la Amistad, que siguen formando parte del patrimonio de la ciudad décadas después; incluso algunas de sus esculturas, como Hombre Corriendo en las inmediaciones de Ciudad Universitaria, permanecen integradas a la vida cotidiana de los habitantes. Cuando llegan visitantes de todo el mundo existe una oportunidad extraordinaria para mostrar nuestra cultura, nuestra historia y nuestra manera de entender el espacio público. Ojalá este tipo de iniciativas ocurrieran con mayor frecuencia.
Esta intervención convivirá con el desgaste y el tiempo. ¿Cómo cambia tu relación con una obra cuando sabes que se volverá parte del paisaje urbano?
Me hace muy feliz. Es emocionante pensar que dejará de ser una novedad para convertirse en parte de la memoria colectiva. Aspiro a que la gente la vea todos los días hasta incorporarla naturalmente a su experiencia de la ciudad, como ocurre con tantos otros elementos que terminan definiendo nuestra identidad urbana.
Si dentro de 20 años alguien utilizara esta intervención para entender cómo se preparó la capital para el Mundial 2026, ¿qué te gustaría que encontrara ella?
Me gustaría que descubriera una reflexión sobre el tiempo más que sobre el torneo. Los volcanes representan una permanencia extraordinaria, pero sus fumarolas cambian constantemente con el viento y la actividad geológica. Esa convivencia entre lo permanente y lo efímero me parece fascinante. Del mismo modo, el paisaje cambia con las estaciones, con la lluvia o con el cambio climático. Si la obra logra transmitir esa conciencia de nuestra relación con el tiempo y con el territorio, sentiré que cumplió su propósito.
Articulador de imágenes
Jorge Rosano Gamboa trabaja la memoria, la ausencia y las huellas del tiempo, articulando imágenes y símbolos entre lo prehispánico y la cultura popular mexicana, entendiendo la memoria como un sistema vivo en constante transformación. Se formó en La Esmeralda (2011), realizó posgrado en SOMA (2017) y ha expuesto en México y el extranjero. Ha realizado residencias, entre ellas Casa Wabi (2019).En 2025 presentó una individual en el Instituto Cultural Mexicano en París y otra en la galería Saenger en Ciudad de México con “Ahí donde quiebra el camino”.
BSMM
