Un globo dorado está tirado en la calle. Su color y forma, de estrella, contrastan con el gris del concreto, los restos de basura y los charcos que lo rodean. Aún 'vive', pero no por mucho tiempo: aunque conserva cierta forma abombada, ya no tiene suficiente helio para elevarse. Su muerte —el desinfle— es inminente.
Esta estampa de abandono y agonía citadina fue captada por la fotógrafa mexicana Alejandra Edwards, y se exhibe en la muestra Attendere, que, curada por Victoria Ruth Martínez, tiene como sede el restaurante-galería Paradero Conocido (Ayuntamiento 103-A, colonia Centro).
“Siento que aún no entiendo la ciudad —cuenta la artista a MILENIO—. Crecí en Toluca, pero llevo más de 10 años aquí y todavía la estoy tratando de entender. A veces estoy en el flujo de sus dinámicas y otras siento que me aplasta, me siento medio atrapada”.
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Este “entender” la ha llevado a, con cámara en mano, salir a caminar o tomar el transporte y “poner atención a lo que le pongo atención”.
"Es interesante tratar de descubrir y entender qué nos inserta en esta ciudad, que es abrumadora, pero visualmente es el paraíso: creo que no hay nada que no sea interesante", señala Edwards.
De esos ejercicios urbanos generó un archivo que 'descansó' durante mucho tiempo en sus redes sociales… hasta que conoció a Victoria en El Secretariado, un estudio artístico ubicado en el número uno de la calle Roma, en la colonia Juárez.
"Conocí a Ale a través de Elena Manero (integrante de El Secretariado), creo que le pedí ayuda con fotos. Luego empezamos a platicar sobre posibilidades de colaboración creativa y nos dimos cuenta que teníamos ciertas similitudes en nuestras visiones", recuerda la curadora.
Durante esas charlas, a Victoria le surgió la oportunidad de orquestar exposiciones en Paradero Conocido y decidió arrancar con una muestra del trabajo de Alejandra: Attendere, que viene del latín 'poner atención' o 'ir hacia'.
La exposición, que se inauguró el pasado 22 de abril, está conformada por fotos que “no son parte de ningún proyecto en concreto; son imágenes de la cotidianidad”, explica la artista.
"Muchas son pospandémicas, cuando retomé la actividad de salir a la calle con cámara a tomar fotos. Siempre gravito hacia cierto tipo de cosas: luz, objetos, plantas".
Victoria relata que una noche se puso a revisar el Instagram de Alejandra y fue tomando capturas de las fotos que más le gustaron. “Esa fue mi primera selección”. Después habló con la fotógrafa para conocer a fondo su proceso y coincidir en el enfoque de la exposición.
“Se me hizo interesante que no es un trabajo estructurado; no dijo ‘voy a hacer fotos de la calle’, sino que eran situaciones espontáneas, cosas que le llamaban la atención”, agrega la curadora.
Edwards dice que estas andanzas por la ciudad con su cámara reflejan “una necesidad por la imagen”, a veces más resuelta —de decir “me interesa esto por alguna cuestión estética”—, pero también abierta a la serendipia.
Por ejemplo, sobre la presencia de plantas —abundantes en la muestra—, explica que “fue algo muy consciente: me llama la atención cómo convivimos en esta ciudad tantas personas, carros, plantas... caos”.
“En una ciudad como esta, para estar bien, tienes que encontrar momentos preciosos. Y puede ser, a veces, un helado tirado en el concreto: dices ‘alguien lloró aquí’. Es una ciudad tan hostil que tienes que buscar la belleza de cada momento”, interviene Victoria, quien también es pintora.
Al cierre de la charla con MILENIO, Alejandra Edwards y Victoria Ruth Martínez revelan que ya trabajan en un nuevo proyecto relacionado con las “sombras”: desde lo metafórico y lo físico hasta lo existencial.
“Son la evidencia de que algo existe”, dicen las artistas, que en una ciudad que desgasta y apresura, desde sus trincheras luchan por lo contrario: con fotos y pinturas, sostener lo efímero. Como un globo tirado en el piso que, antes de desinflarse, aún dice algo.
hc
