Entreredes permite seguir la evolución de un artista como Alberto Castro Leñero, que ha sabido mantenerse fiel a su búsqueda sin repetirse. Las obras reunidas, creadas a lo largo de más de 30 años, ofrecen una lectura amplia de sus inquietudes estéticas y de su manera de entender el arte como un espacio en permanente transformación.
Más que una revisión cronológica, la muestra propone una experiencia de lectura visual: cada pieza parece dialogar con la siguiente para revelar una obra en movimiento, hecha de tensiones, encuentros y superposiciones.
En ese sentido, Entreredes no sólo presenta el trabajo de Alberto Castro Leñero; también confirma la vigencia de su obra.La muestra invita a entrar en el universo de un creador nacido en Ciudad de México en 1951 que ha hecho de la forma, la línea, la materia y el espacio un territorio de exploración constante.
Su obra, dijo el propio artista, “la atraviesa la literatura y el diálogo con intelectuales, consolidada en esculturas y piezas con tensión interna, núcleos cromáticos y ensamblajes fragmentarios”.
Mencionó su intercambio con escritores como David Huerta, Salvador Gallardo Cabrera y Jaime Moreno Villarreal; estos intercambios, explicó, detonaron ideas y conceptos que se traducen en experimentos y piezas.
La literatura no sólo acompaña, sino que impulsa y articula su práctica artística mediante ideas compartidas y reflexión conjunta.
También destacó una evolución hacia la tridimensionalidad y propuestas espaciales; un ejemplo de ello, además de las piezas de la exposición, es su trabajo en el espacio público: “Preparo en estos momentos tres esculturas que ha denominado ‘Sistema circular’ para la Glorieta del Metro Insurgentes, proyecto aprobado por Efiartes, pero pendiente de financiamiento con carácter urgente”.
Proyecto con urgencia
El artista Alberto Castro Leñero detalló que este proyecto está integrado por tres esculturas monumentales en un espacio circular de 100 metros de diámetro en la Glorieta del Metro Insurgentes:
“Un elemento totémico, con dimensión espiritual; una estructura tipo dron, relacionada con la vigilancia y la tecnología; y la tercera, será una figura de danza, cuerpo, erotismo, movimiento). La idea es plantear un sistema con tres núcleos que contenga y dialogue con la presencia de la gente”.
Y recalcó su urgencia por conseguir esos recursos: “En esta semana o la siguiente debo asegurar el financiamiento; solicitaron 20 millones de pesos. Las esculturas serían de gran formato, de entre 4 y 5 metros de altura. Lo que está en veremos es si se hace. De concretarse, las esculturas serían mías, aunque podría donarlas al metro; me gustaría que estuvieran en el espacio público y se presentaran en otros espacios”.
Pero advirtió que “Sí, hay riesgo de no conseguir el recurso, y el proyecto se echaría para atrás. Tengo que conseguir los recursos y a la empresa que lo financie”.
Trayectoria consolidada
Castro Leñero se ha consolidado como uno de los nombres fundamentales del arte contemporáneo mexicano. Su trabajo abarca pintura, dibujo, escultura, grabado, video y obra en el espacio público, con una producción marcada por la experimentación y por una búsqueda visual que nunca se ha detenido.
Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y más tarde amplió su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia.
Como lo demuestra su obra en la exposición “Entreredes”, en el Seminario de Cultura Mexicana, su carrera ha mantenido un interés especial por la fuerza expresiva de la pintura y el grabado, lenguajes a los que regresa.
Te recomendamos
El maestro, en la presentación de su nueva muestra, reflexionó sobre su trayectoria de tres décadas, discutiendo la evolución de sus preocupaciones temáticas, desde la violencia y la figura humana hasta su interés actual en la escultura y el arte público. Viendo cómo su obra, a menudo ambigua y caótica, busca reflejar las complejidades de la vida, la familia y la sociedad, mientras que otros ponentes comentan sobre la importancia del presupuesto cultural para apoyar a los creadores.
Su proceso creativo, según lo describió, busca que su obra “diga algo”, pues su trabajo es intencionalmente ambiguo para permitir múltiples interpretaciones. Siente que cierra una etapa, pero continúa explorando la escultura y el arte público, como vías para posicionar el arte en la sociedad.
MGR
