Aunque el cine se ha asomado en distintas ocasiones a los claroscuros de la maternidad, todavía son pocas las historias que se atreven a detenerse en ese punto incómodo en el que el amor por un hijo convive con el agotamiento emocional.
La nueva película de la cineasta estadunidense Mary Bronstein, If I Had Legs I’d Kick You (Si pudiera te patearía) se instala en ese territorio: el momento en que una madre comprometida con el cuidado de su hija, comienza a sentirse rebasada por la intensidad de ese amor y por la responsabilidad que implica sostenerlo todos los días y con poco apoyo.
El filme, protagonizado por Rose Byrne, sigue a una terapeuta que intenta sostener a sus pacientes mientras su vida personal se desmorona: su hija padece problemas médicos y ella misma se acerca a un punto de quiebre emocional.
Para Bronstein, la clave narrativa era que el espectador viviera esa presión desde dentro, “quería colocar al espectador dentro de su mente, de modo que su realidad se convierta en la realidad que experimenta el público”, dijo la cineasta en entrevista con MILENIO, “vivimos todas sus emociones y sentimientos junto con ella, es una forma de ponernos en su lugar y ver por todo lo que atraviesa”.
La película se construye visualmente a partir de primeros planos que casi no dan respiro, “el primer plano me permite que nunca estemos lejos observándola desde fuera. Solo tenemos su realidad para entender lo que ocurre. Lo importante es que para ella es real”, señaló Bronstein sobre la historia que aborda una verdad incómoda, pero humana.
“Incluso en el día a día de la maternidad hay un punto de quiebre al que todas las mujeres llegan, porque somos seres humanos. No somos santas, y a veces simplemente queremos estar solas”.
Lejos de juzgar a su personaje, la película propone comprenderla, “podemos amar a nuestros hijos y también decir: ‘Esto es demasiado para mí. Necesito ayuda. Necesito un descanso. Estoy abrumada’”, afirmó Bronstein sobre la sobrecarga del cuidado de los hijos que puede llevar a las mujeres al límite.
Experiencia personal
Bronstein explicó que el origen de la película está en un episodio difícil de su vida. Cuando su hija tenía siete años enfermó gravemente y durante meses los médicos no lograban identificar el problema.
“Sabía que algo estaba mal, pero tuve la experiencia de no ser escuchada”, recordó la cineasta. Finalmente, madre e hija tuvieron que viajar desde Nueva York hasta San Diego para recibir tratamiento y permanecieron allí durante ocho meses, viviendo en una habitación de motel.
En ese periodo su identidad comenzó a diluirse detrás del rol de cuidadora: “Empecé a sentir que yo misma, como individuo, como ser humano, Mary, no mamá, estaba desapareciendo. No sabía cómo seguir siendo una persona mientras al mismo tiempo cumplía con esa tarea que necesitaba hacer”.
Entre la comedia negra y el drama psicológico
El filme se mueve entre el drama psicológico y la comedia negra, un equilibrio que Bronstein describe como un ejercicio de precisión, “es como caminar sobre una cuerda floja”, dijo, “cada vez que le das al público una pequeña liberación, una risa incómoda, una sorpresa, puedes llevarlos un poco más lejos emocionalmente”.
Y ese tono híbrido es el que también responde a su forma de enfrentar las crisis, “poque el humor es la manera en que yo lidio con la tragedia o las situaciones difíciles”, explicó.
El regreso de una cineasta y un papel exigente para Rose Byrne
If I Had Legs I’d Kick You marca un nuevo paso en la trayectoria de Mary Bronstein, una directora asociada al cine independiente estadunidense desde su debut con Yeast (2008), película que se presentó en el circuito de festivales internacionales y llamó la atención por su mirada cruda sobre la ansiedad y la identidad femenina.
Para la protagonista, Rose Byrne, el proyecto representa uno de los papeles más exigentes de su carrera. La actriz australiana ha construido una trayectoria versátil que abarca distintos géneros.
“Ella es una verdadera artista en todos los sentidos de la palabra. Trabajó conmigo muy de cerca antes de que comenzara el rodaje, durante unas seis semanas. Ella necesitaba confiar en que yo iba a protegerla, a proteger su trabajo y a crear un espacio seguro para que pudiera llegar tan lejos como necesitara emocionalmente.
"Una vez que construimos esa confianza, supe que iba a ser algo extraordinario, la interpretación es muy vulnerable, muy cruda, muy emocional, pero también muy física. Hay momentos que implican cierto riesgo”, dijo sobre el trabajo actoral de Byrne que le valió una nominación al Oscar a Mejor Actriz.
AJR
