Antonio Sánchez abre el NY Jazz All Stars

México • Con la presentación de Antonio Sánchez y su grupo Migration, el próximo jueves dará inicio el ciclo de conciertos y conferencias NY Jazz All Stars, en el que participarán músicos destacados de la escena neoyorquina. El encuentro se llevará a cabo en la Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral del 14 de marzo al 30 de noviembre.

Es un proyecto de colaboración entre Dequinta Producciones y la organización Jazz at Lincoln Center, presidida por Wynton Marsalis, explica en entrevista con MILENIO Eugenio Elías, uno de sus promotores: “Participarán músicos de primer nivel que tocan de manera regular en los recintos de Jazz at Lincoln Center en Nueva York, aunque aquí son poco conocidos. La invitación está abierta a todo mundo, pero buscamos que las clases —gratuitas— tengan como destinatarios principalmente a jóvenes desde los 12 y 13 años. Se busca exponerlos e invitarlos a disfrutar de esta música, que no tiene demasiada promoción por la falta de atractivo comercial”.

Nueva vida

Antonio Sánchez ostenta un currículum que incluye conciertos y grabaciones con Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Michael Brecker, Chick Corea, Gary Burton y un largo etcétera. Brecker dijo alguna vez que posee “un sonido individual, claro en los tambores, súper maleable en cualquier situación en vivo o en estudio. Antonio tiene una técnica feroz, pero nunca la usa de manera superflua o mecánica. Aporta su propia personalidad a todos los géneros musicales”.

Grabado en enero del año pasado, su disco más reciente como líder, New Life, cuenta con la participación de los saxofonistas David Binney y Donny McCaslin, el pianista John Escreet y el bajista Matt Brewer, así como la cantante Thana Alexa. Se trata de músicos con los que ha tocado mucho en los últimos años, además de ser compañeros con los que coincide sobre la forma de hacer música, muy similar a la suya, dice Sánchez en entrevista con MILENIO. “Básicamente estaba buscando gente que tuviera el lenguaje común de la improvisación y estilístico, y llegué a la conclusión de que estos serían los mejores músicos para este proyecto”.

¿En qué dirección va el nuevo disco?

Yo quería hacer un disco en el que la música pudiera ser escuchada por un amante del jazz o por un estudiante de batería, pero también apreciada por una persona común y corriente que no tenga nada que ver con el jazz, para que todas estas maneras de oír la música se junten. Quise hacer un disco con mucha melodía, que tuviera material melódico de sobra para que la gente lo pudiera identificar y seguir fácilmente. Creo que uno puede hacer música compleja, hasta cierto punto; pero si tiene una buena melodía ata todo, eso hace que sea más atractiva para la gente.

¿Por qué incorporó a una cantante?

En parte fue porque en un tema que estaba escribiendo en la melodía escuchaba una voz, y como estoy comprometido con una bella chica que además es cantante, Thana Alexa, qué mejor que invitarla para interpretarla. Es una pieza sin letra, por lo tanto la canta como si fuera un instrumento.

Es muy activo en clases maestras. ¿Qué busca despertar en sus alumnos?

Mi meta principal, cuando doy clínicas, es demostrar que la batería puede ser un instrumento completamente musical y melódico. Puede tener el estigma de ser un instrumento estruendoso; muchos bateristas la toman como si fuera una competencia deportiva y tratan de tocar más rápido, más fuerte y ver quien se puede lucir más; ya sabes, tratar de impresionar a la gente. Durante las dos horas que dura una clínica yo hago hincapié en que la batería no tiene que ser un instrumento de esta naturaleza, sino que puede ser tan sensible como puede ser un piano. Pero por supuesto que también tenemos el lado estruendoso, que podemos explotar si queremos, pero ante todo tenemos que servir a la música.

Si eres una baterista que tiene muchísima técnica y no tiene gusto, vas a impresionar a unos cuantos colegas, pero los músicos no te van a buscar para hacer música.