Autorretrato. Foto: Archivo.

El sábado 7 de marzo se cumplen 10 años de la muerte de Stanley Kubrick.

Definitivamente, uno de los creadores que más influyó en la cinematografía mundial en el siglo XX; el cine no sería el mismo sin este grandioso director y esto, no en opinión de los críticos, sino de los directores mismos.

El legado Kubrick es tan amplio que colegas suyos muy respetables como Steven Spielberg, Ridley Scott y Martin Scorsese se han inspirado en su obra para crear varios de sus proyectos.

Este extraño individuo, casi nunca daba entrevistas, rara vez aparecía en público y la prensa no se cansaba de definirlo como un hombre "extraño", "cerrado" y "misterioso".

Perfeccionista, aficionado al ajedrez y a los gatos, rehusaba hablar de sus películas durante el rodaje y se negaba a verlas una vez terminadas.

Stanley no era un alumno brillante en la escuela. Aunque era inteligente, sus notas eran bastante bajas. Buscando motivar su inteligencia, su padre le introdujo primero en el ajedrez, juego al que Kubrick sigue siendo aficionado, además de buen jugador.
Pero más acertada fue la decisión de regalarle una cámara fotográfica cuando Kubrick cumplió los 13. Comenzó a realizar fotos por toda Nueva York, y acabó trabajando para la revista Look de manera habitual.

Nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta. Desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara Reflex, regalo de sus padres. Otras aficiones eran la música en general, el jazz en particular, incluso llegó a tocar la batería en la Taft Swing Band.

Su melomanía le permitió a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas, llegando en ocasiones a prescindir de compositor y escogiendo personalmente piezas de música clásica para sus películas (como en el caso de 2001: Odisea del espacio, descartando en el último momento la banda sonora original de Alex North).

Y su afición al ajedrez quizás pulió el perfeccionismo y la futura frialdad profesional del director. El ajedrez, gracias al cual subsistió durante un inestable período de su vida, sería homenajeado en algunas de sus películas, como Atraco perfecto o 2001: Una odisea del espacio.
Durante su juventud Kubrick iba frecuentemente al cine Loew's Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Poco a poco nació en él la idea de abandonar su trabajo en Look y dedicarse a la realización de películas.

Cuando Kubrick aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y Serguéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.

Day of the Fight sería su primera filmación a modo de documental de 13 minutos, en 1951 (sobre la base de un trabajo fotográfico hecho por él mismo para Look acerca del boxeador Walter Cartier ), que financió con su propios ahorros a los 23 años, aprendiendo a usar el equipo por la persona que se lo rentó. El documental fue comprado por RKO para incorporarla en la serie This is America que fue proyectado en el Paramount Theatre, en New York , dándole a Kubrick un pequeño beneficio económico.

La propia RKO le adelanto dinero para el siguiente documental de 9 minutos llamado Flying Padre (a través del cual sacó el título de piloto, aunque años más tarde se negaría a seguir volando), que narraba la vida de un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo en el estado de Nuevo México . El último de sus documentales que duró 30 minutos sería The Seafarers, su primer trabajo en color. Para esta época Kubrick ya había renunciado a su trabajo en Look Tras esto se metería de lleno en la industria del cine.

Su primer largometraje es Fear and Desire (1953), que financió con 13,000 dólares obtenidos de préstamos familiares, es acerca de un pelotón de soldados que lucha en una tierra sin nombre. Tras la realización de la película se separa de su primera esposa, Toba Metz.

Aunque la película tuvo escaso éxito, le permitió financiar parte de su siguiente trabajo, El beso del asesino (Killer's Kiss) (1955), cuyo presupuesto ascendió a 40,000 dólares, es una película de suspenso sobre un boxeador que conoce a la mujer de un mafioso y se enamora de ella. En la película aparece, en el papel de la bailarina, la que sería su segunda esposa, Ruth Sobotka. La película contó con pocos medios, pero el trabajo de Kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC.

Desde pequeño Kubrick se aficionó a la fotografía.

En 1968 Kubrick alcanzaría la cumbre de su carrera con 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey). La película no solo buscó elevar el estatus de un género menor en aquel momento, la ciencia ficción, que en ese entonces se limitaba a alienígenas antromórficos y platillos voladores, sino narrar una audaz parábola sobre la evolución del hombre: Una elipse de 2 millones de años.

La película toma como base un relato corto de Arthur C. Clarke, The Sentinel, que Kubrick leyó en 1964 y en ese año junto con Clarke, empezó a construir el guión base para la película que protagonizaron Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000. En 1966 Kubrick ya había filmado todas las escenas con actores en los estudios Shepperton en Inglaterra. En 1968 se concluyeron los efectos especiales.

El presupuesto inicial de 5.5 millones de dólares creció a 10 millones. Pero fue en la sala de edición donde Kubrick estableció los mayores cambios entre esta película y sus predecesoras: solo contiene 40 minutos de diálogo para un metraje de 141 minutos, además de ser la primera película del director sin narración alguna.

Con unos efectos especiales sin precedentes (diseñados por el mismo Kubrick y ejecutados y supervizados por Douglas Trumbull), y una confianza ciega en sí mismo, Kubrick realizaría finalmente una de las películas más complejas, vanguardistas y arriesgadas de la historia del cine.

La historia empieza con un grupo de homínidos en su lucha por la subsistencia y su encuentro con un monolito, y luego se traslada al futuro, millones de años adelante, donde el hombre ya evolucionado explora el sistema solar en una nave controlada por un computador omnipresente.

Kubrick toca diversos temas en la cinta (la inteligencia, la soledad, la muerte, la evolución, la inmortalidad, la auto reflexión, la inteligencia artificial...) que hacen del trabajo un motivo continuo de reflexión, manteniéndola vigente a la postre. Sus efectos especiales y la recreación del viaje espacial siguen siendo apreciados por su fidelidad técnica, estableciendo un antes y un después en la innovación tecnológica de los efectos y del género en sí mismo.

Otro aspecto notable es la música, apartado donde Kubrick también ha aportado mucho. Descartó la banda sonora que originalmente había compuesto Alex North, quien se había encargado de la música en Espartaco, usando las composiciones clásicas que empleó en la sala de edición.

La película "2001: odisea del espacio" toma como base un relato corto de Arthur C. Clarke, "The Sentinel".

Entre las partituras utilizadas, además de Johan Strauss o Aram Jachaturián, Kubrick empleó ampliamente la música vanguardista del compositor rumano, György Ligeti, impulsando enormemente su fama a nivel mundial. Con esta película Kubrick ganó su único Oscar a título personal (por el diseño de efectos especiales), varios Premios BAFTA entre otros.

La historia de Napoleón, proyecto en la que pensaba recrear la vida y las batallas más importantes libradas por el dirigente francés, fue un sueño largamente ansiado por Kubrick, quien desarrollo una investigación de pre producción enorme a finales de los años sesenta, que finalmente no se concretó debido a sus descomunales costos.

Durante aquellos años, Kubrick recibió un obsequió de Terry Southern: la novela La naranja mecánica (A clockwork orange) de Anthony Burgess. Kubrick leyó el libro de un tirón y pensó en Malcolm McDowell para interpretar el papel de Alex, a quién el director comparaba con Ricardo III. La historia narra a modo de sátira las correrías de Alex, un joven violento cuyas distracciones son la violación, la ultraviolencia y Beethoven como rezaba la promoción de la película.

Los Droogs, el filme retoma el lenguaje empleado en el libro que uso variantes del ruso con el inglés de la calle llamado Nadsat ,14 causan destrozos , actos de violencia y delitos sexuales. Pero las cosas se saldrán de control y se pondrá en práctica el proceso Ludovico para buscar corregir la conducta de joven Alex.

El director buscó locaciones en Inglaterra mediante revistas de arquitectura contemporánea y solo construyo 3 sets en los estudios Borehamwood: el bar Korova, la prisión y el baño en la casa del escritor. La naranja mecánicapresenta algunas innovaciones en el aspecto técnico como le empleo de lentes más rápidos, cámaras ligeras de mano, y los micrófonos Sennheiser Mk. 12, que permitieron no tener que volver a grabar diálogo alguno tomado de la escena en vivo, así como el uso de nuevos equipos de iluminación como los reflectores de quarzo Lowell de 1000 watts, que le permitió a Kubrick girar la cámara en cualquier dirección sin preocuparse por capturar algún equipo luminotécnico en la habitación.

De la película "Lolita" (1962).

La escena de la mujer y los gatos es un buen ejemplo. La música fue nuevamente otro elemento destacable, por su carácter avant garde en el uso de la electrónica para adecuar las melodías a las escenas por parte del músico Walter Carlos, quién recrea mediante sintetizadores la marcha fúnebre de Henry Purcell en la obertura de la película junto con la imagen de los actores, conformando una escena de carácter hiptótico y atmosférico.

También se utiliza la Sinfonía N°9 (Scherzo) de Ludwig van Beethoven como fondo para la danza de las estatuillas abrazadas de Jesucristo y la Obertura de Guillermo Tell de Giachino Antonio Rossini para la orgia en el cuarto de Alex pero acelerada electrónicamente. Incluso se afirma que Kubrick buscó contactar a la banda de rock progresivo Pink Floyd para utilizar pasajes de Atom Heart Mother suite, pero no se concreto un acuerdo.

Estrenada en Estados Unidos 1971 y en Inglaterra en 1972, la película despertó una controversia nunca antes vista en el Reino Unido para un filme, en torno al contenido de la misma y sus repercusiones en los espectadores, dividiendo a los críticos, generando debates públicos en la prensa escrita, la televisión y la radio como lo analiza Christian Bugge en The Clockwork Controversy .

A todo esto se sumó el hecho que delitos cometidos, incluso un asesinato, en aquella época, con mucha atención otorgada por parte de la prensa inglesa, por jóvenes que aparentemente replicaban escenas de la película o en algún caso vestían trajes similares a los protagonistas.

Esto aumentó la presión en el debate y llevó a Kubrick, quién según diversas fuentes estaba sumamente preocupado, a presionar a Warner Bros, su nueva distribuidora, a cancelar cualquier exhibición pública de la película en 1973 en cualquier sala del Reino Unido. Esto duró hasta el año 2000. La película obtuvo 7 Premios BAFTA incluyendo mejor película, 2 Premios Globo de oro 4 nominaciones a los Premios Óscar, 2 Director Guild of America, en otros.

Quizá el logro más importante que obtuvo Kubrick con esta cinta fue asegurar formalmente por parte de Warner Bros, a través de un lucrativo contrato, el control total sobre sus cintas, a nivel técnico y sobre todo artístico, incluso de distribución. El éxito en taquilla del film que sobre una inversión de 2 millones de dólares pudo ganar 40 millones le permitió al director sustentar su contrato. Kubrick recibía además cerca del 40% de los beneficios, para lo cual creo una base de datos de salas donde este tipo de películas de autor tenían mejores opciones comerciales.

El trabajo de preproducción que había hecho para Napoleón le ayudó a establecer las bases de su siguiente producción Barry Lyndon, basada en la novela victoriana de William Makepeace Thackery publicada en 1884 como The Luck of Barry Lyndon que narra la historia de la ascensión y caída de un muchacho en la Europa del siglo XVIII y es estelarizada por Ryan O’Neall y Marisa Berenson en 1975.

Nuevamente el extremo cuidado por el detalle de Kubrick se hace manifiesto en el proceso de la película usando libros de arte y documentos de la época para buscar locaciones, crear objetos, coches y el vestuario que fue confeccionado usando como modelos ropa de aquel siglo siguiendo las técnicas de costura que se emplearon originalmente contratando a 35 sastres que trabajaron durante 6 meses.20 Ante la insistencia del director, los interiores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (abertura máxima de f/0.7) que había comprado a un contacto suyo y cuyo diseño fue inicialmente realizado para la NASA.

Según la actriz Marisa Berenson,21 los actores, en algunas tomas de acercamiento, casi no se podían mover para no salir de foco. Las técnicas de emulsión y revelado actual hicieron obsoleta esta tecnología. La película fue filmada en Irlanda y en Inglaterra. En el primero Kubrick recibió algunas amenazas por parte del grupo terrorista IRA debido a que los extras representaban a soldados ondeando la bandera británica sobre suelo irlandés. La música que se empleó fue el resultado de la recopilación de todas las grabaciones conteniendo composiciones del siglo XVIII que Kubrick consiguió.

Pero al ver que el carácter de la misma era mayormente festiva recurrió también a Franz Schubert y su Trio in E Flat, compuesto en 1828 y adicionalmente agregó score grabado por Leonard Rosenman para suplir el pedido del director.22 Precedida de gran expectación debido a sus dos títulos anteriores y su efecto en el público, la película fue recibida con críticas mixtas a mediados de los setentas, y falló en la recaudación de taquilla inicial a pesar de los 4 premios oscar que obtuvo en 1975. Desde entonces la película ha ganado estatura dentro del legado del director por sus logros técnicos y artísticos.23

Jack Nicholson como Jack Torrance en la película "El resplandor".

La novela del escritor multi-ventas de finales de los años setenta Stephen King y un género con buen tirón en aquel momento, el terror, motivaron a Kubrick por su siguiente película. A partir de la novela The Shining del escritor estadounidense reescribió el guión junto a Diane Johnson, y el resultado fue El resplandor (The Shining) (1980). La versión de Kubrick es una variación sobre la versión del libro, especialmente en el carácter del protagonista y sus motivaciones.

La película, filmada en los estudios Elstree en Borehamwood para los interiores haciendo tomas exteriores del Timberline Lodge, en Oregon, Portland para recrear el Overlook Hotel, muestra la transformación del personaje de Jack Torrance (interpretado por el oscarizado Jack Nicholson), que cuida el hotel durante los intermedios de temporada, presentadolo como un ser temperamental y con una progresiva perturbación que afecta finalmente la seguridad de su propia familia. Kubrick hizo uso extensivo de una innovación reciente, el Steadicam, un giroscopio estabilizador que permitía a la cámara desplazarse a través del espacio sin vibraciones, lo cual le permite filmar de manera efectiva al hijo de Torrance, interpretado por Danny Lloyd, sobre su triciclo de plástico a través de los corredores del hotel o a Nicholson caminado por el laberinto del jardín.

La música nuevamente recae en manos de Walter Carlos, ahora Wendy Carlos, quién modifica nuevamente a través de la electrónica música original; una adaptación del compositor Hector Berlioz, del tema medieval Dies Irae. Otros compositores cuyas piezas son utilizadas son György Ligeti, Béla Bártok, Krzysztof Penderecki y temas de bandas pertenecientes al primer cuarto del siglo XX.25 La película obtuvo buena respuesta del público y taquilla, pero la crítica volvió a dividirse en torno este trabajo del director estadounidense.

A juicio del autor de la novela, Stephen King, quién inicialmente estuvo halagado con la idea de la adaptación por parte de Kubrick, el filme no profundiza en el verdadero tema de la novela que incluso posee tintes autobiográficos. Este primero hace una nueva adaptación para la televisión de su libro, en 1987. La hija de Kubrick, Vivian realiza un documental sobre la filmación de la película en 1980.

La influencia de Kubrick en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir en su real dimensión. No solo por la gran cantidad de libros dedicados a su persona y a su trabajo, las compilaciones que lo sitúan entre los más importantes de la historia, así como documentales televisivos sobre su vida y ensayos publicados en diversos medios de comunicación, sino también por los logros fílmicos que alcanzó en vida y el aporte que realizó al status quo de rol del director dentro la industria cinematográfica.

Kubrick luchó y logró el tan ansiado control total sobre sus películas, con el fin de que su visión fílmica no se viera afectada más que por lo que el entendía como coherencia artística. Sin estudios formales de cine, participó en cada etapa de la producción de una cinta, aprendiendo las técnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos técnicos (efectos especiales, sistema de filmación, nuevas cámaras, focos, luces y lentes) y narrativos que le permitieron a la industria en general avanzar varios años.

Otro apartado donde fue decisivo fue en el empleo de la banda sonora en las cintas que dirigió, anticipándose a varias tendencias, incorporando tanto la enciclopédica revisión de la música perteneciente a la época en la que se ambientaba la película de turno, así como también emplear los aportes de la electrónica cuando esta se aplicaba mayormente en el campo experimental.

Sus películas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea físico, social, psicológico o metafísico. Su observación del ser humano siempre guardaba una distancia prudente, que en vez de frialdad (como lo tachaban algunos críticos), podría más bien leerse un verdadero interés y abierta curiosidad por entender el proceder del personaje como pieza dentro de un engranaje más complejo que lo puramente cultural.

El busca aquellos códigos dentro de cada ser humano que lo empujan a accionar de una manera en particular, tanto en la intimidad como en la odiseas titánicas que modifican el curso la historia, creando en el proceso imágenes tan sobresalientes y atemporales que se han convertido en parte de la cultura popular.

Un tema final podría ser su obsesión con los detalles y la calidad del producto. Pocos directores hicieron de esto un tema mayor: entender el filme como acto de aprendizaje extremo del entorno del personaje, en base a una sólida investigación que llevó, junto a su perfeccionismo, a dilatar sus rodajes y aumentar el aura mítica que proyectaba en la prensa.

Ligas interesantes:

* Para ver películas y documentales de Kubrick

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FILMOGRAFÍA DE STANLEY KUBRICK:

Cortometrajes

1951 Day of the Fight:
EEUU. Productor: Jay Bonafield. Guión: Robert Rein. Fotografía: Stanley Kubrick. Música: Gerald Fried. Sonido: Stanley Kubrick. Distribuidor: RKO Radio. Montaje: Stanley Kubrick. Duración: 16 minutos. Intérpretes: Walter Cartier (boxeador), Douglas Edwards (narrador).

1951 Flying Padre:
EEUU. Productor: Burton Benjamin. Guión: Stanley Kubrick. Fotografía: Stanley Kubrick, en b/n. Distribuido por RKO Radio Pictures. Música: Nathanliel Shilkret. Montaje: Stanley Kubrick. Duración: 9 minutos. Intérprete: Fred Stadmueller (reverendo)

1952 The Seafarers:
EEUU. Productor: Lester Cooper. Guión: Will Chasen. Fotografía: Stanley Kubrick, en b/n. Duración: 29 minutos. Intérprete: Don Hollenbeck (narrador).

Largometrajes

1953 Fear and Desire:
EEUU. Productor: Stanley Kubrick. Guión: Stanley Kubrick y Howard Sackler. Fotografía: Bruce Surtees, en Technicolory Panavision. Música: Gerald Fried. Dirección artística: Herbert Lebowitz. Montaje: Stanley Kubrick. Duración: 68 minutos. Intérpretes: Frank Silvera (Sgt. Mac), Kenneth Harp (Lt. Corby/General enemigo), Paul Mazursky (Soldado Sidney), Stephen Coit (Soldado Fletcher), Virginia Leith (Chica), David Allen (narrador).

1955 Killer Kiss (El Beso del Asesino):
EEUU. Productores: Morris Bousel y Stanley Kubrick. Producción: Minotaur Productions para United Artists. Guión: Stanley Kubrick y Howard Sackler. Fotografía: Stanley Kubrick, en b/n. Música: Gerald Fried. Diseño de producción: Edward Carfagno. Montaje: Stanley Kubrick. Duración: 67 minutos. Intérpretes: Frank Silvera (Vincent Rapallo), Jamie Smith (Davy Gordon), Irene Kane (Gloria Price), Jerry Jarret (Albert), Mike Dana, Felice Orlandi, Shaun O'Brien, Barbara Brand, Skippy Adelman

1956 The Killing (Atraco Perfecto):
EEUU. Productores: James B. Harris y Alexander Singer. Producción: Harris-Kubrick Productions para United Artists. Guión: Stanley Kubrick y Jim Thompson, según la novela de Lionel White Clean Break. Fotografía: Lucien Ballard, en b/n. Música: Gerald Fried. Dirección artística: Ruth Sobotka. Montaje: Betty Steinberg. Duración: 85 minutos. Intérpretes: Sterling Hayden (Johnny Clay), Coleen Gray (Fay), Vince Edwards (Val Cannon), Jay C. Flippen (Marvin Unger), Marie Windsor (Sherry Peatty), Ted de Corsia (Randy Kennan), Elisha Cook Jr. (George Peatty), Joe Sawyer (Mike O'Reilly), James Edwards (Parking Attendant), Jay Adler (Leo), Timothy Carey (Nikki Arcane), Joe Turkel (Tiny), Kola Kwariani (Maurice Oboukhoff), Tito Vuolo (Joe), Dorothy Adams (Ruthie O'Reilly).

1957 Paths of Glory (Senderos de Gloria):
EEUU. Productores: Kirk Douglas, James B. Harris y Stanley Kubrick. Producción: Harris-Kubrick Productions y Bryna Productions. Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham y Jim Thompson, según la novela homónima de Humphrey Cobb. Fotografía: George Krause, en b/n. Música: Gerald Fried. Diseño de producción: Ludwig Reiber. Montaje: Eva Kroll. Duración: 87 minutos. Intérpretes: Kirk Douglas (Coronel Dax), Ralph Meeker (Capitán Philip Paris), Adolphe Menjou (General George Broulard), George Macready (General Paul Mireau), Wayne Morris (Teniente Roget), Richard Anderson (Mayor Saint-Auban), Joe Turkel (Soldado Pierre Arnaud), Christiane Kubrick (cantante alemana), Jerry Hausner (dueño del Café).

1960 Spartacus (Espartaco):
EEUU. Productores: Edward Lewis y Kirk Douglas (prod. ejecutivo). Producción: Bryna Productions para Universal Pictures. Guión: Dalton Trumbo y no acreditados Calder Willingham y Peter Ustinov, según la novela de Howard Fast. Fotografía: Russell Metty y Clifford Stine, en Technicolor. Música: Alex North. Diseño de producción: Alexander Golitzen. Dirección artística: Eric Orbom. Montaje: Eva Kroll. Duración: 184 minutos. Intérpretes: Kirk Douglas (Espartaco), Laurence Olivier (Marco Licinio Craso), Jean Simmons (Varinia), Charles Laughton (Sempronius Gracchus), Peter Ustinov (Lentulus Batiatus), John Gavin (Julio Cesar), Nina Foch (Helena Glabrus), John Ireland (Crixus), Herbert Lom (Tigranes Levantus), John Dall (Marcus Publius Glabrus, Commander of Massacred Cohorts), Charles McGraw (Marcelo), Joanna Barnes (Claudia Marius), Tony Curtis (Antonio), Harold Stone (David, gladiador judio), Woody Strode (Draba, gladiador etiope), Peter Brocco (Ramon), Paul Lambert (Gannicus), Robert J. Wilke, Nick Dennis, John Hoyt, Frederick Worlock.

1962 Lolita:
EEUU-Reino Unido. Productor: James B. Harris. Producción: Anya, Harris-Kubrick Productions, Seven Arts Productions y Transwood para MGM. Guión: Valdimir Nabokov y Stanley Kubrick, según la novela del primero. Fotografía: Oswald Morris, en b/n. Música: Nelson Riddle y Bob Harris. Dirección artística: William C. Andrews. Montaje: Anthony Harvey. Duración: 152 minutos. Intérpretes: James Mason (Profesor Humbert Humbert), Peter Sellers (Clare Quilty), Shelley Winters (Charlotte Haze), Sue Lyon (Dolores Haze, Lolita), Gary Cockrell (Dick Schiller), Jerry Stovin (John Farlow), Diana Decker (Jean Farlow), Lois Maxwell (Enfermera Mary Lore), Cec Linder (Dr. Keegee), Bill Greene (George Swine) , Shirley Douglas (Profesora de Piano), Marianne Stone (Vivian Darkbloom), Marion Mathie (Sta. Lebone, vecina de Humbert).

1964 Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú; Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba):
Reino Unido. Productor: Stanley Kubrick. Producción: Hawk Films para Columbia Pictures. Guión: Stanley Kubrick, Terry Southern y Peter George, según la novela de este último, Red Alert/Two Hours to Doom. Fotografía: Gilbert Taylor, en b/n. Música: Laurie Johnson. Dirección artística: Peter Murton. Montaje: Anthony Harvey. Duración: 93 minutos. Intérpretes: Peter Sellers (Capitan Lionel Mandrake/Presidente Merkin Muffley/Dr. Strangelove), George C. Scott (General 'Buck' Turgidson), Sterling Hayden (General Jack D. Ripper), Keenan Wynn (Coronel 'Bat' Guano), Slim Pickens (Mayor T.J. 'King' Kong), Peter Bull (Emabajador ruso, Alexi de Sadesky), James Earl Jones (Teniente Lothar Zogg), Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Robert O'Neil.

1968 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espacio):
EEUU-Reino Unido. Productor: Stanley Kubrick. Producción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Polaris. Guión: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, inspirado en el relato The Sentinel de A.C. Clarke. Fotografía: Russell Metty y Clifford Stine, en Technicolor. Música no original: Aram Khachaturyan ("Ballet Suite Gayaneh"), György Ligeti (from "Atmospheres", "Lux Aeterna", "Adventures" and "Requiem"), Richard Strauss (from "Also sprach Zarathustra"), Johann Strauss (from "An der schönen, blauen Donau") . Diseño de producción: Ernest Archer, Harry Lange, Anthony Masters. Dirección artística: John Hoesli. Montaje: Ray Lovejoy. Efectos especiales: Con Pederson, Douglas Trumbull y Wally Veevers. Duración: 156 minutos. Intérpretes: Keir Dullea (Dr. David Bowman), Gary Lockwood (Dr. Frank Poole), William Sylvester (Dr. Heywood R. Floyd), Daniel Richter (Moonwatcher), Leonard Rossiter (Dr. Andre Smyslov), Margaret Tyzack (Elena), Robert Beatty (Dr. Halvorsen, administrador lunar), Sean Sullivan (Dr. Roy Michaels), Douglas Rain (HAL 9000, voz), Frank Miller (control de la misión, voz), Martin Amor (entrevistador).

1971 A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica Naranja Mecánica):
Reino Unido. Productor: Stanley Kubrick. Producción: Hawk Films Ltd., Polaris Productions. Guión: Stanley Kubrick, según la novela de Anthony Burgess. Fotografía: John Alcott. Música: Nacio Herb Brown, Wendy Carlos, Rachel Elkind. Diseño de producción: John Barry. Dirección artística: Russell Hagg y Peter Sheilds. Montaje: Bill Butler. Duración: 137 minutos. Intérpretes: Malcolm McDowell (Alex), Patrick Magee (Sr. Alexander), Michael Bates (Jefe Barnes), Warren Clarke (Dim), John Clive (Stage Actor), Adrienne Corri (Sra. Alexander), Carl Duering (Dr. Brodsky), Paul Farrell (Tramp), Clive Francis (Joe), Michael Gover (Alcaide prisión), Miriam Karlin (Sta. Weatherly), James Marcus (Georgie), Aubrey Morris (P.R. Deltoid), Godfrey Quigley (Capellan de la prisión), Sheila Raynor (madre de Alex), Madge Ryan (Dr. Branom), John Savident (amigo del Sr. Alexander), Anthony Sharp (Ministro del Interior), Philip Stone (padre de Alex), Pauline Taylor (psiquiatra del hospital), Margaret Tyzack (Rubinstein), Steven Berkoff (Tom), Lindsay Campbell (Inspector de policía), Michael Tarn (Pete), David Prowse (Julian).

1975 Barry Lyndon:
Reino Unido. Productores: Stanley Kubrick, Jan Harlan (prod. ejecutivo). Producción: Hawk Films, Peregrine. Guión: Stanley Kubrick, según la novela de William Makepeace Thackeray. Fotografía: John Alcott, en Eastmancolor. Música:The Chieftains, Leonard Rosenman. Música no original: J. Sebastian Bach, Georg F. Händel, W. A. Mozart, Giovanni Paisiello, Franz Schubert, Frederico El Grande, Antonio Vivaldi. Diseño de producción: Ken Adam. Dirección artística: Roy Walker. Montaje: Tony Lawson. Duración: 184 minutos. Intérpretes: Ryan O'Neal (Redmond Barry), Marisa Berenson (Condesa de Lyndon), Patrick Magee (Chevalier de Balibari), Hardy Krüger (Capitan Potzdorf), Steven Berkoff (Lord Ludd), Gay Hamilton (Nora Brady, prima de Barry), Marie Kean (madre de Barry), Diana Körner (Lischen, la chica alemana), Murray Melvin (Reverendo Samuel Runt), Frank Middlemass (Sir Charles Reginald Lyndon), André Morell (Lord Gustavos Adolphus Wendover), Arthur O'Sullivan (Capitán Feeny), Godfrey Quigley (Capitán Grogan), Leonard Rossiter (Capitan John Quin), Philip Stone (Graham, secretario de Lady Lyndon), Leon Vitali (Lord Bullingdon), Roger Booth (Rey Jorge III), Billy Boyle (Seamus Feeny), Jonathan Cecil (Teniente Jonathan Fakenham), Geoffrey Chater (Dr. Broughton).

1980 The Shining (El resplandor):
Reino Unido. Productores: Stanley Kubrick, Mary Lea Johnson, Martin Richards, Jan Harlan (prod. ejecutivo). Producción: Hawk Films, Peregrine, Producers Circle, Warner Bros. Guión: Stanley Kubrick y Diane Harrison, según la novela de Stephen King. Fotografía: John Alcott. Música: Wendy Carlos y Rachel Elkind. Música no original: Gyorgy Litegi, Bela Bartok y Krzysztof Penderecki. Diseño de producción: Roy Walker. Dirección artística: Les Tomkins. Montaje: Ray Lovejoy. Duración: 119 minutos. Intérpretes: Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny), Scatman Crothers (Hallorann), Barry Nelson (Ullman), Philip Stone (Grady), Joe Turkel (Lloyd), Anne Jackson (Doctor), Tony Burton (Durkin), Lia Beldam (mujer joven en el cuarto de baño), Billie Gibson (anciana en el cuarto de baño), Barry Dennen (Watson).

1987 Full Metal Jacket (La Chaqueta Metálica):
EEUU. Productores: Stanley Kubrick, Jan Harlan (prod. ejecutivo). Producción: Natant, Warner Bros. Guión: Gustav Hasford, Michael Herr y Stanley Kubrick, según la novela del primero The Short Timers. Fotografía: Douglas Milsome, en Eastmancolor. Música: Abigail Mead (Viivan Kubrick). Diseño de producción: Anton Furst. Dirección artística: Keith Pain, Nigel Phelps, Rod Stratfold y Les Tomkins. Montaje: Martin Hunter. Duración: 116 minutos. Intérpretes: Matthew Modine ( Joker / Bufón), Adam Baldwin (Animal Mother / Pedazo animal), Vincent D'Onofrio ('Gomer Pyle / Recluta patoso), R. Lee Ermey (Sargento Hartman), Dorian Harewood (Eightball / Ebano), Arliss Howard (Cowboy), Kevyn Major Howard (Rafterman / Rompetechos), Ed O'Ross (Lt. Touchdown/ Teniente Pelotazo), John Terry (Teniente Lockhart), Kieron Jecchinis (Crazy Earl), Bruce Boa, Kirk Taylor, Jon Staffordm, Ian Tyler, Gary Landon Mills.

1999 Eyes Wide Shut :
EEUU-Reino Unido. Productores: Stanley Kubrick, Jan Harlan (prod. ejecutivo). Producción: Hobby Films, Pole Star, Warner Bros. Guión: Frederic Raphael y Stanley Kubrick, según la novela de Arthur Schnitzler Traumnovelle. Fotografía: Malik Hassan Sayeed y Larry Smith, en color DeLuxe. Música: Jocelyn Pook. Música no original: Duke Ellington, György Ligeti, Franz Liszt, Mozart, D. Shostakovich. Diseño de producción: Roy Walker y Les Tomkins. Dirección artística: John Fenner. Montaje: Nigel Galt. Duración: 159 minutos. Intérpretes: Tom Cruise (Dr. William Harford), Nicole Kidman (Alice Harford), Madison Eginton (Helena Harford), Jackie Sawiris (Roz), Sydney Pollack (Victor Ziegler), Leslie Lowe (Illona Ziegler), Todd Field (Nick Nightingale), Sky Dumont (Sandor Szavost), Louise J. Taylor (Gayle), Stewart Thorndike (Nuala Windsor), Randall Paul (Harris), Julienne Davis (Mandy), Lisa Leone (Lisa), Kevin Connealy (Lou Nathanson), Marie Richardson (Marion Nathanson), Thomas Gibson (Carl Thomas).

Milenio/Redacción