La compañía estadunidense cuenta con un repertorio que incluye más de 100 piezas coreográficas. Foto: Jesús Quintanar

Guanajuato.- Con cuatro coreografías que se caracterizan por una técnica que incluye fuerza, acrobacia, agilidad y humor, Pilobolus Dance Theatre, una de las compañías de danza contemporánea más espectaculares en la actualidad, inicia hoy sus presentaciones en la 36 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), en Guanajuato.

Luego de su exitosa actuación en la 79 edición de la entrega del Oscar, la compañía estadunidense participa por primera vez en las actividades del festival, donde hará gala de piruetas y formas que los críticos han calificado de majestuosas.

“Nadie más hace lo que nosotros. Nuestra técnica es el resultado de 37 años de trabajo desde que se fundó la compañía, en 1971”, señaló en conferencia de prensa Renee Jaworsky, integrante de la agrupación.

La bailarina agregó que recrear imágenes que para el espectador parecen sencillas no es nada fácil lograrlo. “En la agrupación cada integrante cuenta con una formación artística diferente. Hay técnicas de karate, yoga, teatro y danza, entre otras. Lo que hacemos sobre el escenario es combinar todas estás disciplinas con los movimientos que vemos en nuestro acontecer cotidiano para crear algo realmente original”.

Pilobolus Dance Theatre cuenta con un repertorio que incluye más de 100 piezas coreográficas, en las cuales propone exponer el pensamiento creativo de sus integrantes. “Lo que más nos interesa transmitirle al público es que la danza también puede ser divertida”, agregó el bailarín Chistopher Grant.

Por su parte, Josie M. Coyoc, expresó que una de las misiones de la empresa es explicar que el arte y la inspiración están en todos lados, “lo mismo en un escenario que tras bambalinas, en la calle o en la oficina donde trabajamos. Lo importante es percibir la emoción y sacarle el jugo a la vida”.

Durante su intervención, Mark Fucik resaltó que el programa de esta noche incluye la interpretación de Symbiosis y Tsu Ku Tsu, dos de sus coreografías más representativas y con las cuales han recibido el reconocimiento internacional.

“Es difícil describir la esencia de las obras, lo que nos gusta es que cada quien haga su propia interpretación, pero lo que les puedo decir es que se trata de dos coreografías que cambiaron la forma de ver la danza contemporánea”, aseguró Fucik.

A casi 40 años de su creación “Se trata de dar visibilidad a los pensadores, a los creadores importantes de la universidad o relacionadas con la misma. Entre los premios que ha recibido se encuentran: el Berlin Critics Prize, Brandeis Awards, Prime Time Emmy Award, por su destacada labor en el ámbito de la cultura, y el H Srip American Dance Festival Award, que reconoce a quienes dedican su vida a la danza, por mencionar algunos.

La compañía también ha editado dos libros y, junto con los fotógrafos más reconocidos de Estados Unidos, publica anualmente un calendario de imágenes referentes a la danza contemporánea.

Las obsesiones de Marta

Reconocida en Cataluña como una poeta de la escena, Marta Carrasco se presenta en la fiesta cervantina con el espectáculo J’arrive…!, una retrospectiva sobre los últimos 10 años en su trayectoria artística, a partir de hoy en el Teatro Cervantes.

Se trata de una celebración por el hecho de estar en pie y continuar haciendo teatro que es todo “un logro en Cataluña y en toda España”, resaltó la coreógrafa en conferencia.

Conformado por las obras Aigurdent, 1995; Blanc d’ombra. Recordant Camille Claudel, 1998; Mira’m, 2000; Eterno? Aixó si que no!, 2003; y Ga-gà, 2005, el espectáculo incluye a cinco personajes, entre actores, bailarines y cantantes, con los cuales también hace un homenaje a la “no belleza” y a los “no queridos” que hay tantos en el mundo.

“Es hora de acabar con esta etapa y empezar otra. J´arrive…! es un viaje por la vida de Camille Claudel, que se pasó 30 años en un manicomio sólo por querer ser escultora; por la obsesión que me causó leer el libro Del inconveniente de haber nacido, del escritor Émile Michel Cioran. Es una sobredosis de humanidad”, dijo.

Carrasco recordó que desde algunos años, en España, han tratado de clasificar a su espectáculo pero que hasta la fecha ni ella ha encontrado las palabras adecuadas para definirlo. “No hablamos de teatro, no hablamos de danza, lo único que me queda claro es que hablamos de algo muy físico y donde la emoción está a flor de piel y es un flechazo al espectador”.

La coreógrafa resaltó que es tiempo de reinventarse, de viajar y de trabajar con otros músicos. “Mientras tenga ganas de seguir trabajando me va bien todo. Si un día me ven haciendo pizzas en Barcelona, porque es a lo que me ha llevado la vida, pues está bien. Pero en principio soy demasiado obsesiva para dejar de hacer teatro y hay tanto que hacer”, finalizó.

Pilobolus Dance Theatre se presenta hoy y hasta el sábado, en el Auditorio del Teatro del Estado, 20:00 horas.