Premian las formas complejas del arquitecto Gehry

El autor estadunidense ganó el Premio Príncipe de Asturias de Artes 2014. ¡Mira y cónoce su obra!
Los diseños de Gehry han recibido más de cien premios en todo el mundo.
Los diseños de Gehry han recibido más de cien premios en todo el mundo. (Cortesía )

México

El arquitecto estadunidense Frank Owen Gehry fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014 por la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo.

El jurado encargado de la concesión del galardón indicó que los edificios de Frank Owen Gehry se caracterizan por un juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes como el titanio y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes.

Señaló que un ejemplo de esta arquitectura, de carácter abierto, lúdico y orgánico, lo constituye el Museo Guggenheim de Bilbao, que, además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno.


  • Museo Guggenheim de Bilbao, España.

La candidatura del arquitecto estadunidense fue propuesta por Richard Armstrong, director de la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York.

Frank Owen Gehry nació en 1929 en Toronto (Canadá), pero adoptó la nacionalidad estadunidense después de trasladarse en 1947 a Los Ángeles con sus padres.

Se graduó en Arquitectura en 1954 en la Universidad de Baja California y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen. Tras el servicio militar estudió Urbanismo en Harvard y volvió a la oficina de Gruen.

Comenzó a destacar en la década de los 70 por sus edificios de formas esculturales que combinan materiales industriales poco comunes con otros como el titanio y el vidrio.


En 1961, con su mujer y sus dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó durante un año con André Rémondet. En 1962 estableció en Los Ángeles su propio estudio, Frank O. Gehry and Associates, desde el que lleva cinco décadas realizando proyectos en América, Europa y Asia.

El multipremiado arquitecto comenzó a destacar en la década de los 70 por sus edificios de formas esculturales que combinan materiales industriales poco comunes con otros como el titanio y el vidrio.

En esa misma época, empezó a desarrollar su faceta como diseñador de mobiliario con la colección Easy Edges, concebida como una línea de bajo costo, formada por catorce piezas de cartón, a la que seguiría Experimental Edges, con un carácter más artístico.


  • Pieza de la colección Easy Edges.

Desde finales de los años 80, el nombre de Frank Gehry se ha asociado al movimiento deconstructivista, caracterizado por la fragmentación y por la ruptura de un proceso de diseño lineal, que da como resultado edificios de una apariencia visual impactante.

Entre los ejemplos más destacados de este lenguaje formal se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao (1997) y el edificio Nationale-Nederlanden, conocido como Casa Danzante, de Praga (1996).


  • Casa Danzante, de Praga.

Entre sus obras, cabe destacar, además, el Museo Aeroespacial de California (1984), el Museo Vitra Design, en Weil am Rhein, Alemania (1989), el Museo de Arte Frederick Weisman en Minneapolis (1993), el edificio del Banco DZ en Berlín (1998) y la Torre Gehry en Hannover (2001).


  • Museo Vitra Design, en Alemania.

Asimismo, el Centro Stata del Instituto Tecnológico de Cambridge (2003), el Walt Disney Concert Hall (2003) y el Centro Maggie's Dundee en Escocia (2003).


  • Walt Disney Concert Hall, EU.

Sus diseños han recibido más de cien premios en todo el mundo, entre los que destacan más de una decena de doctorados honorarios y el Arnold W. Brunner Memorial Prize (EU, 1977), el Premio Pritzker (1989), el Wolf de las Artes (Israel, 1992), el Praemium Imperiale (Japón, 1992) y el Dorothy and Lillian Gish (1994).

Además, el Friedrich Kiesler (Austria ,1998) y el Twenty Five Year Award del Instituto Americano de Arquitectos (2012).

  • Banco DZ, en Berlín.

  • Galería de Arte de Ontario, Canadá.