James Lavelle subió al escenario, y mientras de una pantalla escapaban imáganes de un universo desfragmentándose, se escuchaban los primeros acordes de The Answer, que es parte de su nuevo material Where Did the Nigth Fall, la gente entonces ensambló una orquesta de gritos que amalgaban con los beats de los sintetizadores. Así dio inicio el recital de este artista que no sólo explora la electrónica, sino que figuró dentro de la escena del hip hop (ganándose el respeto de ese difícil medio) y hasta del rock. UNKLE también es el dj consentido del club Fabric en Londres.

¿Por qué James Lavelle decide llamarse UNKLE?

Es una historia bastante larga, amigo, básicamente lo tomé de un programa de televisión, pero trataré de contestarla brevemente. Durante la década de los 60 había una serie hecha en Estados Unidos que se llamaba The Man from U.N.C.L.E. sobre dos agentes de seguridad, medio espías muy del estilo del galán de James Bond. U.N.C.L.E. eran las iniciales de una supuesta agencia que se llamaba the United Network Command for Law and Enforcement. Cambié la C por la K.

¿Crees que tu música tenga que ver con la seguridad, agencias de investigación y espías?

No, no lo creo…

¿Cómo describirías tu nueva producción Where Did the Nigth Fall?

Como un disco de densidad ligera, con una gran influencia femenina que obtuve escuchando a chicas de nuevas bandas musicales que están saliendo, sí puedo decir que es un disco muy femenino, y es que anteriormente había trabajado con puros hombres, en esta ocasión decidí incluir en su mayoría a vocalistas mujeres, sobre todo chicas de bandas que están empezando, como Eugene Goresther, de Autolux, o Rachel Fannan, de Sleepy Sun.

También hay una combinación de las cosas que he hecho y he vivido en los últimos años, yo, las personas que me rodean, etc. Cosas que he escuchado, hay muchos elementos electrónicos, pero también muchos de rock, es un disco un tanto torcido en cuanto a los sonidos, pero también creo que es una producción mucho más optimista, sin esos sonidos tan oscuros de mis trabajos anteriores (supongo por lo mucho que hay de cosas del tipo afrobeat, que sí lo hacen más alegre), pero, sobre todo, creo que las letras hablan de situaciones más optimistas...

Si bien eres optimista, ¿cuando escribes tus canciones tienes algún o algunos temas que te causen algún tipo de obsesión, que siempre recurras a ellos?

No propiamente una obsesión, suelo escribir sobre las cosas que me pasan a lo largo de mis 24 horas, ¿sabes?, trabajo, la gente en las calles, las noticias, escuchar a otras bandas, los amigos, sobre la vida nocturna, los colores de la noche, ser dj. Pero supongo que algo a lo que recurría en este nuevo álbum eran como formas de encontrar nuevos caminos y esperanza. Escribir sobre esperanza. Supongo que en ese sentido también este disco trata un poco sobre la esperanza.

¿Cómo ves el panorama de la música electrónica actual?

Creo que la música es reactiva, y siempre va a responder a las necesidades del momento, quizás actualmente no hay tanta rigidez al momento de hacer música, es decir, con la cantidad de música que se produce hoy en día no se puede hablar de si hay más rock o más música electrónica.

Sí puede ser que de pronto las corrientes electrónicas quieran adoptar o incluirse de algún modo en ese camino de lo indie por el que se fue el rock en esta década, y honestamente creo que eso es bastante pretencioso, es decir, no entiendo a artistas como Dead Mouse, o Justice o LCD Soundsystem, creo que son como facilotes, para mí es muy fácil componer piezas con elementos retro que seguro serán un hit porque son de fácil digestión, no muy complicadas, cuando escucho por ejemplo a LCD es como escuchar mis viejos viniles de los 80 de electro.

Al menos yo sí creo que no volveremos a ver un momento de tanta explosión de auténtica creatividad como en los 90 con Chemical Brothers, Underworld, Bjork, DJ Shadow, Massive Attack, etcétera.