México • No he visto un solo rostro con una mala iluminación en ninguno de sus filmes. Hay una meticulosa atención, casi milagrosa, casi fanática en sus retratos, aspecto que aprovecha muy bien para narrar sus películas.”

Este es apenas un pequeño comentario de la charla que sostuvo el cineasta mexicano Emilio Maillé con Darius Khondji, acerca del trabajo de Gabriel Figueroa. Este iraní-francés hizo la fotografía de Delicatessen, entre otras cintas; es uno de los mejores del mundo y ha trabajado con directores como Jean-Pierre Jeunet, David Fincher, Bernardo Bertolucci, Alan Parker, Roman Polanski, Sydney Pollack, Danny Boyle, Woody Allen o Wong Kar-Wai, entre otros.

Dicha conversación forma parte del documental Miradas múltiples (título provisional), que en palabras de su director, “más que hablar de Figueroa lo que me interesaba era tener la mirada de un colega sobre el trabajo de otro. Me interesaba el mundo de los fotógrafos, que se ligaran a partir de imágenes de varias películas de éste artista sin cuyo trabajo no se explica el cine mexicano del siglo XX”.

Maillé armó una serie de imágenes con 45 cintas en las que intervino Figueroa y se las mostró a cada uno de sus entrevistados. “Me sumerjo en su imaginario y me dice que es un maestro. Es sexual, político, es hermoso cuando trabaja el blanco y negro, es delicado, es paisajista”, dijo como resultado de esta exposición Anthony Dod Mantle, ganador del Óscar por Slumdog Millionaire, quien ha trabajado con Lars Von Trier, Danny Boyle y Kevin Macdonald, entre otros.

“No es un documental sobre la vida de Gabriel Figueroa. En este proyecto él es una especie de espejo en el que se miran los entrevistados para reflexionar sobre lo que es hoy hacer una imagen, en contraposición a lo que era hacerla en aquellos tiempos. Hoy está desapareciendo 35mm, todo es digital, ¿cuál es el papel del fotógrafo ante ello”, señala Emilio Maillé.

En opinión de Janusz Kaminski, colaborador de Steven Spielberg, Julian Schnabel y James L. Brooks el papel del cinefotógrafo estéticamente es enriquecer, educar al espectador y si el espectador es masivo, entonces es tremendamente importante interesarlo en una buena estética”.

A decir de Maillé, Figueroa fue el fotógrafo que, por el momento histórico en el que hizo cine, por su relación con el Indio Fernández, con Buñuel, con Houston y con Gavaldón, atravesó la construcción de la identidad de México como país, después acompañó el desarrollo y en algún momento el ocaso de lo que fue la industria fílmica, en los años 70.

Todo ello brinda elementos para la reflexión, es un documental que revisita México, que analiza la imagen en general, el trabajo de los cinefotógrafos y el de trabajo de Figueroa. “Todos estuvieron muy impactados por el rigor, por su control de una imagen, en una época donde no se era tan riguroso en los procesos de laboratorio, y se dio una reflexión sobre el blanco y negro que me pareció muy interesante” indica el cineasta.

“He quedado absolutamente maravillado del grado de expresionismo que se puede conseguir en el cine. El blanco y negro nos lleva hacia otros terrenos expresionistas tan lejos del realismo, tan fantásticos desde un punto de vista de la expresión visual e icónica”, señala Javier Aguirresarobe, fotógrafo de Woody Allen, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar.

Por otra parte, mientras Shoji Veda, quien fotografió las últimas cintas de Akira Kurosawa rememora cómo el director conocido cómo El Emperador tuvo que ceder a filmar a color aunque el blanco y negro era su firma, Ricardo Aranovich, fotógrafo de Costa Gavras dice: “Así como Marx dijo que las religiones eran el opio del pueblo, yo diría que el color es el opio del pueblo”.

El documental fue musicalizado por Michael Laurence Nyman, compositor que ha colaborado con cineastas como Peter Greenaway y, en cintas como El Piano. Además contó con el apoyo de Fundación Televisa, la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM. Participará en el Festival de Cine de Morelia de noviembre y, después se estrenará.

Los entrevistados

El director de Miradas Múltiples, Emilio Maillé residió durante dos décadas en Francia, estudió literatura y cinematografía; entre su filmografía destacan: Manolete (1997), Un Buñuel Mexicano (1997), Curro Romero, La leyenda del Tiempo (1999) y, El Fenómeno, El Juli (2000), entre otras.

Otros de sus entrevistados para esta producción fueron: Pascal Marti, Luciano Tovoli, Eduard Grau, Vittorio Storaro, Philippe Rousselot, Hideo Yamamoto, Angel Goded, Walter Carvalho, Jean Michel Humeau, Shoji Ueda, Gabriel Beristain y, Alexis Zabe.

Además Larry Smith, Paulo Andrés Pérez, Haskell Wexler, Lula Carvalho, Checco Varesse, Affonso Beato, Raoul Coutard, César Charlone, Christopher Doyle, Guiseppe Rotunno, Lauro Escorel y, Benoit Debie.