México • Trabajar con no-actores suele ser lo mismo debatible que plausible en la carrera de Carlos Reygadas, pero lejos encontrar confort al no dirigir a profesionales, el mexicano, ganador de la Palma de Oro en Cannes, encuentra en el empirismo un método ideal para dar forma a sus historias con una naturalidad que incluso se desliga de la actuación misma.

Al preguntar al cineasta si algún día trabajará con actores profesionales, la respuesta suele ser casi inmediata: “Sería muy raro, no es mi trabajo y ni lo conozco bien”, explicó en entrevista con ¡hey! Carlos Reygadas, quien se ha colocado como uno de los realizadores mexicanos más reconocidos por la crítica internacional, con apenas cuatro películas.

“Creo que seguiré en la misma línea, pues más que estar en el arte de la representación de personajes, de la actuación como tal, trato de capturar presencias de objetos y seres vivos; me convierto en una especie de pintor o fotógrafo que no busca retratar simplicidades, sino la esencia de seres, objetos y paisajes”, explicó el realizador de Post Tenebras Lux.

De tal forma que Reygadas ha creado un estilo propio que incluso han seguido sus connacionales, entre ellos Amat Escalante y Yulene Olaizola. Y es que, llevar a personas comunes al set para adentrarse, lo más real posible, en la piel de seres ajenos, no es tan complejo como podría suponerse, pues “los ‘no-actores’ al final del día entienden qué necesito”, comentó.

Así que, para llevarlos al punto deseado, Carlos prefiere “que no lean el guión para que no se predispongan ni se hagan ideas sobre la historia, que la entiendan con naturalidad, como la vida misma. Un poco como lo que ocurrió con mi hijo en Post Tenebras Lux, lo que busco es que aporten su presencia sin estar siquiera conscientes de ciertas escenas o del resultado final”.

Para dar forma a sus historias se apega a una estrategia usada durante sus últimos años de labor, más cercana a una sesión de psicoanálisis que de dirección: “Se trata de vivir, sentir y pensar; en ese sentido, el psicoanálisis es una parte primordial del pensamiento, sobre todo en cuanto a la experiencia de vivir, es la forma fundamental para pensar sobre la existencia.

“De alguna forma mis películas, al ser productos del inconsciente, pueden ser una especie de radiografía psicológica del autor, y en mi caso lo son bastante. Mis filmes se adhieren a ciertas partes de mi vida, porque cuando vivimos, sentimos, y cuando sentimos, pensamos, y eso son mis producciones: Sentimientos y pensamientos de la vida cotidiana”, añadió el director.

Y lejos de ocuparse por conseguir el reconocimiento o la popularidad de la que gozan otros directores, Reygadas se asume solo como un traductor de la vida en la pantalla grande. “Por suerte no soy famoso y claro que la gente no reconoce mi cara en la calle, pero eso lo agradezco, no sufro con la fama”, dijo.

Lejos de ser un rostro conocido, el cineasta agradece que su sello se reconozca en la pantalla, pues “cuando se presenta una de mis películas, la gente reacciona positivamente, y eso es suficiente para mí”, comentó sobre los resultados de sus cuatro trabajos, los cuales han ingresado en la taquilla más dinero de lo invertido en su producción.

CLAVES
El favorito en Cannes
- Carlos Reygadas debutó como realizador con Japón, historia con la que llegó al Festival Internacional de Cine de Roterdam y que también obtuvo una Mención Especial de la Cámara de Oro, en la Quincena de Realizadores en Cannes.

- Con Batalla en el cielo Reygadas regresó al festival francés, a fin de reconquistar a la crítica especializada, que apreció su trabajo en la Sección Oficial de Competencia. Al final de la contienda, el mexicano obtuvo el Premio del Jurado.

- Dos años después, Luz silenciosa logró impactar de nueva cuenta a la crítica de Cannes. El realizador visitó por tercera ocasión el festival de cine más prestigioso del mundo con su tercera película, con la que logró el Premio del Jurado.

- Pese a las críticas negativas que Carlos Reygadas tuvo por su cuarto largometraje en Cannes (Post Tenebras Lux), el jurado del festival lo reivindicó en su labor y lo nombró el Mejor Director.