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Algunas tradiciones están a punto de perderse: Cecultah

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El mercado de la lana ha disminuido en gran medida, por lo que se ven afectados los productores de ganado, quienes trasquilan la lana con la que se produce la materia prima para las telas, que impacta directamente en la producción artesanal.

Pachuca • Varios tipos de artesanías, técnicas o conocimientos originarios actualmente se encuentran en riesgo de desa-parecer, refirió la directora de Patrimonio Cultural del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Consuelo Cortez Arreola.

Por otro lado, hay productos como los tenangos que se encuentran completamente vivos y que han servido para dar a conocer al estado en el exterior. O los artículos de ixtle, cuyo mercado se ha ido adaptando a los tiempos actuales y ha diversificado su producción.

La funcionaria refirió que el tipo de textil que está en mayor riesgo de perderse es el quechquemetl de tejido en curva, originario de San Francisco Atotonilco, en el Valle de Tulancingo, el cual prácticamente no se hace debido a que se ha dejado de usar. Y según se detectó durante recorridos hechos por el Cecultah, “solamente existe una mujer que sabe unir las piezas, quien sabe hacer los cambios en lo que es el urdido para después convertirlo en trama y forme la curva de la prenda. Esta es la técnica que está muy en riesgo”.

Esta artesana actualmente tiene más de 70 años, pero sus familiares directos o las vecinas de la comunidad no tienen interés en aprender la técnica debido a que no se vende y deben buscar otro tipo de sustento.

Consuelo Cortez comentó que esta situación se ve en otros lugares de la entidad, tanto en los textiles como en otros rubros.

Por ejemplo, la alfarería cada vez se vende menos y por lo mismo las nuevas generaciones no han aprendido la técnica debido a que ha dejado de ser una actividad redituable y prefieren dedicarse a otro asunto.

El mercado de la lana ha disminuido en gran medida, por lo que se ven afectados los productores de ganado, quienes trasquilan la lana con la que se produce la materia prima para las telas, que impacta directamente en la producción artesanal.

En contraparte al riesgo de desaparición de algunos artículos, los bordados de Tenango o los productos de ixtle son reconocidos en todo el país y su producción se encuentra muy viva.

En su opinión, sin restar importancia a las demás, la región del estado que más actividad y diversidad artesanal aporta al estado es el Valle del Mezquital, esto por el número de artesanos, la relación con el mercado y la diversidad de artículos, además de que en cuestión geográfica es más extenso y en muchos de sus municipios hay población dedicada a esta actividad.

La huasteca también tiene un peso muy fuerte en cuanto a bordados, la alfarería y el trabajo en madera, máscaras principalmente. Por ejemplo, hay mujeres que saben hacer bordados pero son sólo de uso personal, por lo cual no se dan a conocer mucho.

Colección de artesanías

Tras haber recibido a más de 12 mil visitantes a lo largo de cuatro meses de exhibición en el Museo El Cuartel del Arte durante el año 2010, la exposición “El Arte Popular de Hidalgo, Rituales, Usos y Creaciones”, inicia su programa de itinerancia por diversos puntos de la República Mexicana, como el Museo de Arte Popular en la Ciudad de México o la Casa de los Cinco Pueblos en Tepic, Nayarit.

El propósito es mostrar el valor estético y creativo del arte popular de Hidalgo, así como de reconocer las funciones utilitarias cotidianas, festivas y rituales para las que fueron creadas. Integra las tradiciones, la herencia histórica y la riqueza cultural del arte popular, así como la biodiversidad del territorio hidalguense.

La colección reúne más de 600 obras de 135 artistas de las regiones Huasteca, Comarca Minera, Sierra Alta, Sierra Gorda, Sierra de Tenango, Valle de Tulancingo y Valle del Mezquital.

La exposición es exquisita en materiales que fueron trabajados como una forma de expresión cultural de nuestros antepasados, tales como barro, Ixtle, alfarería, concha de abulón, bordados, cantera, obsidiana, carrizo, metalistería y madera labrada.

Paralelamente se invitó a varios artistas plásticos, entre ellos, Lucille Wong, Pedro Pedraza, Adán Paredes, Jesús Chávez Medina, Juan Cruz Martínez, Carla Carrillo, Víctor López Pelcastre, para que propusieran diseños a partir de técnicas tradicionales.